Akademie der Schönen Künste von Santa Isabel

Gelegen in der Straße Abades Real Akademie der Schönen Künste von Santa Isabel von Ungarn, ist Fortsetzer der Akademie von Malerei von Murillo und Francisco de Herrera der Jüngere im Jahre 1660 gegründet zunächst in dem Gebäude, das heute das Archivo de Indias, auch Punkt wichtig der Route.

Die Besitzer des Gebäudes waren die genuesische Familie der Pinelo, Einwohner von Sevilla im fünfzehnten Jahrhundert, und folgt dem Modell des Haus-Palastes mittelalterlichen Ursprungs später später Renaissance-Details, Initiator des sevillanischen Herrenhaus. Das Gebäude durchlief mehrere Hände, bis es schließlich 1966 vom Stadtrat von Sevilla erworben wurde.

Die Akademie der Schönen Künste von Santa Isabel wird Ausstellungen von Dokumenten und künstlerischen und literarischen Werken, Original und Reproduktionen, die mit Murillo verbunden sind, beherbergen. Viele dieser Dokumente stammen aus der von Murillo gegründeten Malakademie.

Dieses Gebäude zeigt uns auch einen Raum des 17. Jahrhunderts, ein Ort, an dem sich Murillo und der Rest der zeitgenössischen Künstler bewegten.

Die Originalarbeiten und Reproduktionen, die in diesem Raum ausgestellt sind, sind:

Der Flug nach Ägypten (Reproduktion des Originals)
Es wird vermutet, dass sein Ursprung das Kloster der Merced Descalza de Sevilla war.

In seinen frühen Tagen und Jugend, zeigt seine naturalistische Seite. Die Sagrada Familia wird als gewöhnlicher Bauer dargestellt, der besonders für den Hut und den Geldbeutel von San José reist. Der Moment der Spannung, den der Heilige zeigt, wird in seinen späteren Bildern, die sich mit demselben Thema beschäftigen, allmählich verschwinden. Jesus erscheint mit wenig Zeit des Lebens dargestellt, kleiner als üblich, das Murillo zeigt.
Aufmerksamkeit auf Realismus, mit dem das Kind und der Esel gezeigt worden sind. Die Landschaft des Nebels, und in der Ruhe, kündigt denjenigen an, der in seinen zukünftigen Arbeiten wieder erscheinen würde. Die erdigen Töne sind die seiner ersten Stufe.

Das Treffen zwischen Jacob und Raquel neben einem Brunnen (Reproduktion des Originals)
Wahrscheinlich stammt es aus der Sammlung des Marquis von Villamanrique, Sevilla.

Dieses Gemälde von Murillo erzählt die Geschichte von Jacob in einer wundervollen Landschaftsinszenierung. Murillo zieht den Moment, in dem der Patriarch, auf der Rückkehr der langen Reise von Kanaan, um eine Frau zu suchen, seine schöne Cousine Raquel trifft. Sofort verliebte er sich in sie, und durch seine außerordentliche Stärke konnte er den Brunnen öffnen, um die Herden seiner Cousine zu trinken und so mit ihr gut zu sein. Der damalige malerische Moment in Sevilla hatte keine Künstler, die Landschaften zeigen konnten, daher musste sich Murillo von Flamenco-Modellen inspirieren lassen, die er durch den Kunstmarkt, Drucke und Drucke kennen musste.

Jakob legt die Stäbe auf Labans Vieh (Reproduktion des Originals)

Murillo zeigt in diesem Gemälde seine Fähigkeit in der Landschaft, mit einem Landpanorama in seiner ganzen Pracht. Mit diesem Hintergrund wird die Szene von Jakobs Leben erzählt, wo sein Onkel Laban ihm erlaubte, alle schwarzen oder gefleckten Exemplare aus seiner Herde als Bezahlung für seine Weidendienste zu nehmen.

Laban sucht in Rachels Zelt nach häuslichen Idolen (Nachbildung des Originals)

Ein weiterer Moment in Jakobs Leben, der während der Rückkehr Kanaans mit seiner Familie und seinen Herden stattfand. Seine Frau stiehlt die Idole von seinem Vater, Laban, zur gleichen Zeit Jacobs Onkel. Sein Onkel beschuldigte ihn und suchte ihn, aber seine Frau hatte gestohlene Idole in ihren Kleidern versteckt. Die Szene zeigt die Fähigkeiten von Murillo mit einem reichen Landschaftshintergrund.

Jungfrau und Kind, Heilige Elisabeth und Johannes (Nachbildung des Originals)

Es zeigt ein Gemälde mit Prominenz für Jesus, der den kreuzförmigen Stab annimmt, den ihm Juan Bautista vor dem aufmerksamen Blick der beiden Mütter gibt, die mit ihrem besonderen Aussehen einen Moment der Transzendenz geben. Das Lamm würde eine Allegorie oder Vorahnung einer Rolle als Messias bedeuten, durch seinen Tod am Kreuz. Das Gemälde hat Engel, aus denen Gott der Vater und der Heilige Geist hervorgehen und so eine Dreieinigkeit bilden.
Murillo spielt mit Farben, die den Charakteren im Himmel hellere Schattierungen verleihen und menschliche Figuren und Tierschattierungen dunkler und nüchterner machen.

La Sagrada Familia mit San Juanito (Nachbildung des Originals)

Murillo malte häufig die beiden Cousins ​​Jesus und Johannes den Täufer zu verschiedenen Zeiten seines Lebens und zeigte in diesem Gemälde den Moment der Begegnung der Flucht aus Ägypten, wo die Band gezeigt wurde, die darauf hinwies, dass er der Messias sein würde. Ein Hintergrund des sich schnell bewegenden Nebels schließt die Szene.

Die Heilige Familie (Reproduktion des Originals)

Dieses Gemälde stellt die beiden Trinitäten dar, die himmlische, die vom Ewigen Vater, dem Heiligen Geist und Jesus gebildet wird, und die Irdische, die von der Heiligen Familie zusammengesetzt ist. Jesus wird mit etwas älterem Alter als gewöhnlich in Murillo gezeigt und bestätigt eine Pyramidenstruktur.
Die Farben werden mit Feinsinn behandelt und zeigen einen Jesus zwischen den beiden Welten, dem Himmlischen und dem Irdischen. Der spirituelle Teil wird auf dem Gesicht des Kindes gezeigt und kreuzt seinen Blick mit dem von Gott dem Vater.

Allegorie des Frühlings (Reproduktion des Originals)

Es wird allgemein Mädchen mit Blumen genannt, es könnte ein Zyklus der vier Jahreszeiten sein, die in der Sammlung von Justino de Neve erwähnt werden. Die von Murillo nachgebildete junge Frau würde den Frühling darstellen und Jugendliche mit verwandten Elementen wie Blumen vergleichen. Bei dieser Gelegenheit versuchte Murillo, die reine und immaterielle Schönheit des Mädchens zu zeigen, weg von den erotischen Kanons anderer Autoren.

Allegorie des Sommers (Reproduktion des Originals)

Murillo stellt in diesem Fall den Sommer als einen jungen Mann dar, der, halbnackt, als verwandte Objekte einen Korb mit hellen Sommerfrüchten zeigt und dessen Kopf mit einem Turban mit zwei Ohren bedeckt ist. Die hervorragende technische Qualität des Gemäldes zeigt einen komplexen Chromatismus und die Perfektion seiner Anatomie, die den pletorischen Moment zeigt, der der Sommerperiode entspricht.