Museum der Schönen Künste von Sevilla

Das Museum der Schönen Künste von Sevilla ist ein Ort von großer Bedeutung und emblematisch für die Arbeit von Murillo. Es war ein Gebäude, das das von Pedro Nolasco im 13. Jahrhundert nach der Eroberung von San Fernando gegründete Kloster der Barmherzigkeit beherbergte. Sein heutiges Gebäude entspricht einem Werk des Architekten Juan de Oviedo im 17. Jahrhundert. Später wurde das Gebäude entkernt und die Mönche kleideten sich, so dass im 19. Jahrhundert der erste Keim des heutigen Museums entstand.

Während dieser Zeit der Entmündigung wurden viele von Murillos Gemälden Teil der Sammlung des Museums: Gemälde aus dem Kapuzinerkloster, dem Kloster San Agustín und dem Kloster San Francisco. Später, andere Gemälde, wie La Virgen con el Niño (1838-1840), San Francisco (1650), La Dolorosa (1669), San Jerónimo Penitente (1665-1670) oder die Unbefleckte Empfängnis ( 1670). Werke aus allen Epochen des Malers

Die meisten von Murillos Arbeiten sind in dieser Institution ausgestellt.

San Rafael und der Bischof Fray Francisco Domonte (Reproduktion des Originals)

Hier zeigt Murillo Bruder Francisco Domonte. Domonte war Mitglied einer reichen aristokratischen Familie und übte eine bedeutende kirchliche Karriere aus. Dieses Porträt befand sich in demselben Gebäude, als es ein Kloster von La Merced war. Die Formen des Gemäldes zeigen den konservativen Charakter des Kunden, der die Bestellung anfordert. Die Figur des Erzengels San Rafael nimmt die Hauptrolle des Gemäldes ein; Er richtet seinen Blick auf den Bischof, der wie ein Mönch gekleidet erscheint und ohne die bischöflichen Kleider, die sich zu Füßen des Erzengels befinden.

Makellos Der Kolossale

Diese Unbefleckte wurde gemalt, um über das Franziskanerkloster zu präsidieren. Sein Name kommt wegen seiner Größe wegen des Vorgesetzten über dem Altarstück. Die Jungfrau monumentale Größe, vom Mond unterstützt und von einem Nebel umgeben. Hier ist eine Dynamik und ein Geist der für den Barock typischen Bewegung dargestellt.

Kloster der Kapuziner. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde das Kapuzinerkloster gegründet und die Brüder beauftragten Murillo, die Werke der Abhängigkeiten zu schaffen. Murillo schuf bis zu einundzwanzig Gemälde, die Teil der Abhängigkeiten und des Hauptaltarbildes des Klosters waren . Während der französischen Invasion übergaben die Kapuziner die Werke an das Domkapitel und nach der Konfiszierung von Mendizábal gingen sie an den Staat und an die Museumsinstitution über.

Das Jubiläum der Portiunkula.

Dieses Gemälde steht über dem Hauptaltarbild der Kapuziner und zeigt den Aparicio de Jesús und die Jungfrau nach San Francisco, ein wiederkehrendes Thema in den Werken von Murillo. Wie wir bereits erwähnt haben, sind alle Werke des Klosters wegen der französischen Invasion nach Cádiz gegangen, bis auf das, das von den Franzosen passiert und im Alcázar beendet wurde. Anschließend wurde es verkauft, weshalb es in Deutschland, speziell in der Stadt Köln, ist.

Santas Justa und Rufina.

Auf der linken Seite des Jubiläums des Portiunkula, auf der linken Seite des Altars ersten Körpers, ist es diese Malerei, die eine der wichtigsten im künstlerischen Leben von Murillo Themen zeigt, die heiligen Schutzschutzheiligen von Sevilla, Heiligen Justa und Rufina, wo sie junge irische Töpfer mit einem irdischen Aussehen und die schützenden Heiligen der Stadt zeigt. Die Tatsache, dass die Reliquien der Schwestern der Überlieferung zufolge der Kirche, in der das Kapuzinerkloster später erbaut wurde, übertragen wurden, ließen sie die Patronentöpfer derselben ernennen und müssen daher in der Kirche sein am meisten privilegierten Ort des Tempels.

San Leandro und San Buenaventura.

Andere Arbeiten von Altar, waren San Leandro und San Buenaventura Die erste der Gründer des Tempels, wo sie gemartert wurden Santa Justa y Rufina und die zweite war der sichtbare Kopf des Franziskanerordens. Es zeigt eine allegorische Vision der Abtretung des Tempels von San Leandro an San Buenaventura.

Der heilige Josef mit dem Kind.

Auf der linken Seite des zweiten Körper Altarretabel dieses Gemälde war vorhanden, eine der besten Versionen des Themas gemacht Murillo und eine der besten Darstellungen dieser Ikonographie wurde während der Barock in Sevilla gemacht. Die Fähigkeit des Malers Emotionen und Einstellungen zu vermitteln, in dieser Arbeit durch die feierliche Konzentration von San José, begleitete gegenwärtig durch das Vertrauen und die Ruhe des Kindes auf einem hohen Sockel, legte ihren Kopf auf der Schulter seines Vaters, das Paar, das einen direkten Sichtkontakt zum Zuschauer herstellt. Die Restaurierung, der sie in den letzten Jahren unterzogen wurde, hat die formale und bildnerische Virtuosität Murillos aufgedeckt.

San Juan Bautista.

Zusammen mit San José und El Niño zeigte dieses Gemälde die Fähigkeit, Emotionen und psychologische Ausdrucksformen darzustellen und mit ihnen zu spielen. Hier blickt Johannes der Täufer in den Himmel mit seiner Mission, den Messias zu verkünden, begleitet vom Lamm, das Christus durch das Agnus Dei symbolisiert. In diesem Fall zeigt der Maler eine Beherrschung der anatomischen Technik und ein chromatisches Spiel, das der Hintergrundlandschaft Stärke verleiht.

San Juan Bautista.

Zusammen mit San José und El Niño zeigte dieses Gemälde die Fähigkeit, Emotionen und psychologische Ausdrucksformen darzustellen und mit ihnen zu spielen. Hier blickt Johannes der Täufer in den Himmel mit seiner Mission, den Messias zu verkünden, begleitet vom Lamm, das Christus durch das Agnus Dei symbolisiert. In diesem Fall zeigt der Maler eine Beherrschung der anatomischen Technik und ein chromatisches Spiel, das der Hintergrundlandschaft Stärke verleiht.

San Antonio mit dem Kind.

Murillo fährt mit seiner Idee fort, den Menschen nahe und irdische Heilige zu zeigen, er zeigt dem Heiligen in einem Moment großer Spiritualität das Kind umarmend und zeigt einen freundlichen und freundlichen Heiligen, der nur durch die Hand des Künstlers sichtbar ist.

San Felix Cantalicio mit dem Kind.

Diese Arbeit in der gleichen Linie von San Antonio mit Niño und das ist als Teil des Hauptaltarbildes konstituiert. Vergleichen Sie die Zärtlichkeit des Kindes mit der müden und alten Vision des Heiligen, zu dem er den Bart streichelt.
Murillo zeigt seine Qualität in der Arbeit dank der Beherrschung des Malers in der Anwendung von Farbe, die die expressiven und psychologischen Effekte der Gebärden des Mönches zeigt.

Die Verkündigung

Gemalt und in einer kleinen Ecke des Presbyteriums gelegen. Der Maler verbindet San Gabriel und die Jungfrau Maria auf einer aufsteigenden Linie und verbindet den Himmel und die Erde mit großer Geschicklichkeit. Beide Bilder, begleitet vom Heiligen Geist, kontrastieren mit ihren göttlichen Dispositionen und der Botschaft, die zeigt
Die Frömmigkeit

Auch in einer Ecke ähnlich der Verkündigung gelegen und direkt gegenüber.
Dieses Gemälde war verstümmelt und die Hälfte war verloren, so dass nur der obere Teil zurückblieb, der seine Außergewöhnlichkeit in gewissem Maße verringerte. Die Arbeit, mit einer hervorragenden Zusammensetzung, musste einen Einfluss von Anton Van Dyck haben. Der Schmerz der Jungfrau Maria und die Form des Bildes würdigten das Bild, das durch die erlittene Verstümmelung einen Teil seines Ausdrucks verlor.

San Antonio de Padua mit dem Kind.

Für eine der kleinen Seitenkapellen befindet sich an der linken Wand des Schiff der Kirche des Kapuziner Murillo er diese Version von San Antonio mit dem Kind gemacht, bei dieser Gelegenheit, bereit zu sein von einer größeren Nähe zu sehen. Das Gemälde, das einen der im Kirchenschiff angeordneten mittleren Altäre einnahm, konnte zwischen 1668 und 1669 ebenso wie die übrigen in diesem Raum befindlichen Gemälde ausgeführt werden.
Wie in der Version von San Antonio mit dem Kind Altar gesehen, macht der Maler eine hervorragende psychologische Studie der Figuren, schön in einer tiefen Mystik und Liebe gefangen. Die Komposition in zwei Registern, dem irdischen und dem himmlischen, die perfekt durch das Licht verbunden sind, zeigt einen geweihten Maler.

Unbefleckt mit dem Ewigen Vater

Diese Unbefleckte regiert vom Hauptschiff des Evangeliums der Kapuzinerkirche. Das Gemälde enthält im oberen Teil den Ewigen Vater, der sich schützend mit der Jungfrau zeigt. Die Figur Maria ist frontal und mit leichten Wellen dargestellt. Sein Gesicht blickt in Dankbarkeit auf den Schöpfer, während um eine Reihe von Engeln stehend auf den Drachen tritt, der als Symbol der Erbsünde dargestellt wird.

Heiliger Franziskus, der Christus auf dem Kreuz umfaßt.
Eines der wichtigsten Gemälde aus der Kapuzinerkirche ist diese Arbeit, die mit dem Eingang in der letzten Kapelle auf dem linken Schiff der Kirche, in der Nähe untergebracht ist.
In ihm, wie es in der Produktion des Malers häufig vorkam, wird ein gütiger Christus beobachtet.

Anbetung der Hirten.

In der ersten Kapelle des Klosters von Kapuzinern gelegen. Es zeigt ein Bild mit großer bildnerischer Fähigkeit mit einer Gruppe gut verbundener Charaktere aufgrund der sich schneidenden Diagonalen. Alle Charaktere, Hirten und Heilige Familie sind in einem dunklen, klaren Hintergrund zu sehen, der die Helligkeit des Bildes des Kindes hervorhebt. Diese Arbeit zeigt die Nähe und Süße der Heiligen Familie, eine Form, die sich bereits in anderen religiösen Gemälden zeigt

San Felix Cantalicio.

Ein anderes Werk, das diesem Heiligen gewidmet war, befand sich in der Seitenkapelle als Kontrast zu dem im Hauptaltar.
Ein Bild des Mystizismus und der Spiritualität wird in diesem Gemälde vom Künstler eingefangen, wo er dem Heiligen zeigt, wie er dem Kind die Hände hebt, mit einem Zeichen der Dankbarkeit für ein frommes Leben und Tugend. Die wundersame Szene wird mit Details des täglichen Lebens des siebzehnten Jahrhunderts geschaffen, die einen Aspekt des Realismus geben.

Der hl. Thomas von Villanueva gibt den Armen Almosen.

Es galt als eines von Murillos Lieblingswerken für die letzte Kapelle, für seinen Altar am rechten Seitenschiff. Dieser Heilige, obwohl er Augustiner war, erweist sich als Anhänger einer Doktrin, seine irdischen Güter aufzugeben, um sein Leben den Ärmsten zu widmen.
Das Gemälde zeigt den Heiligen, der arme armselige Almosen mit einem beeindruckenden architektonischen Hintergrund liefert. Die Qualität und die Rechnung davon sind unbestritten.

Unbefleckte Empfängnis des Chors.

Ursprünglich im Kapuzinerkloster Chor, wo sie zurückkehrt, um eine Vision eines marianischen Bildes der Unbefleckten Empfängnis der Zeit mit einem weißen und blauen Kleid zu zeigen. Die Jungfrau wird auf einer silbernen Sichel gezeigt, die in einer Art von dampfendem Mantel schwimmt. Die Jungfrau wird auch mit den gekreuzten Händen gezeigt, die zum Himmel schauen und von einem Gericht von Engeln umgeben sind, wie Murillo normalerweise in der Darstellung des Dogmas der Unbefleckten Empfängnis tut.
Jungfrau der Serviette.

Eines der bekanntesten Werke und mit einer Legende über die Realisierung als Geschenk an die Brüder machte eine Serviette, obwohl spätere Studien gezeigt haben, dass diese Version nicht korrekt ist.
Im Jahr 1750 wurde das Werk in den Raum des Tabernakels des Hauptaltars der Kirche verlegt, ohne jedoch seinen Spitznamen der im Refektorium ausgestellten Refektorole zu verlieren und die Mahlzeiten der Mönche aufzubewahren.
Die Arbeit wurde wegen der Süße ihres Bildes und Gesichtes mehrmals reproduziert.

Jungfrau und Kind
Aus dem Kloster der Unbeschuhten von San José kommend, finden wir wahrscheinlich das früheste Werk von Murillo. Die Arbeit ist dem Museum nach dem Aufenthalt im Kloster der Kapuziner passiert.
Das Gemälde stellt eines seiner klassischen Bilder der Jungfrau mit dem Kind mit einem Bild von mehr Freundlichkeit dar. Obwohl einige tenebrismo, natürlich Einfluss seines Lehrers Juan del Castillo Jahren war die Arbeit gezeigt .during Gegenstand Zweifel an seiner Herkunft und Authentizität.

San Francisco
Das Gemälde zeigt eine der mystischen Erfahrungen des hl. Franziskus mit seinen stigmatisierten Händen
Das Bild wird San Francisco in Begleitung von Leon mit dem Hintergrund einer riesigen Landschaft gezeigt, Leon erscheint im Hintergrund.
Das Werk ist von chromatischer Strenge und zeigt die für Murillo typischen braunen Farben.

Augustinus mit der Jungfrau und dem Kind.

Es ist einer der beiden Darstellungen des Heiligen, die für das Kloster mit dem gleichen Namen erstellt wurde, eine Episode in Confessions enthalten ist, zeigen. Hier wird das Kind mit der Jungfrau gezeigt, indem es dem heiligen Augustin ein mit einem Pfeil durchbohrtes Herz als Symbol der göttlichen Liebe anbietet.
Murillo verwendet zwei übliche Prototypen der Jungfrau und des Kindes, die sowohl körperliche als auch geistige Gelassenheit zeigen.
Augustinus und die Dreifaltigkeit.

Das ist die andere mystische Darstellung des Heiligen und uns die Trinity .Der gleiche mystische sagte die zeigen, dass diese Folge seiner Arbeit über die Dreifaltigkeit, die theologische Auseinandersetzung über den dreifaltigen Gott zu schaffen beeinflusst.
Hier zeigt uns der Maler den Kontrast zwischen der düsteren und dunklen Farbe der Zelle und der Leuchtkraft, die von der trinitarischen Glorie kommt. Seine Augen sind fest auf die Vision der Dreieinigkeit in diesem mystischen Moment fixiert.


Der hl. Thomas von Villanueva betet vor dem Kruzifix.
Dieses Gemälde zeigt den heiligen Thomas von Villanueva, der in einem mystischen Moment seines Lebens vor dem Kruzifix betet. Murillo zeigte den Heiligen zu beten und eine Nachricht vom Kreuz empfangen, hier erfahren Sie, den Tag seines Todes wird der Tag von Weihnachten der Jungfrau sein und empfängt Sie mit Frieden, Demut und Resignation.

Jungfrau und Kind

Es wird vermutet, dass es auch aus dem Kloster der Kapuziner kommt. Es zeigt sich wieder als Klassiker, das Thema der Jungfrau und des Kindes, und es wird geglaubt, dass es nicht wirklich die Arbeit von Murillo selbst aber seinen Mitarbeitern und Helfern war. Alles wäre aufgrund des hohen Arbeitsaufkommens in Murillo, das gezwungen war, diese Arbeit an seine treuen Mitarbeiter zu delegieren.
Sein Blick und seine Melancholie scheinen ein Vorspiel für die zukünftige Leidenschaft und den Tod seines Sohnes zu sein.
Das Schmerzhafte

Möglicherweise gehört das Ehepaar Ecce Homo zu einer Privatsammlung.
Die Gegenreformation förderte das Bild der Dolorosa und Ecce Homo als treibende Künstlerin und zeigte verschiedene Versionen dieses Themas, gewöhnlich in zwei Leinwänden, die ein Paar bilden, manchmal in voller Länge und manchmal auch in halber Länge.
Dieses Gemälde zeigt die Jungfrau in einer Situation der Traurigkeit und im Begriff, zu brechen und nach Stärke zu suchen, um dieses Leid zu nehmen, um ihren Sohn gefoltert zu sehen.
Hieronymus reuig.

Diese Darstellung war während des 17. Jahrhunderts sehr populär, da die Gegenreformations-Kirche sie als ein Sühne-Modell ihrer Sünden darstellt. Hier wird der Heilige in einem kontemplativen Moment vor einem Kruzifix gezeigt; Mit seiner rechten Hand hält er einen Stein, mit dem er seine Brust schlägt, als Zeichen der Buße für seine Sünden
Der helle Kontrast zeigt die Perfektion der anatomischen Details des Heiligen
Unbefleckte Empfängnis

Es ist eines der Gemälde zum Thema der Unbefleckten Empfängnis im letzten Teil seines produktiven Lebens.
Die Jungfrau erhebt sich auf den Köpfen der Engel, die die traditionellen Symbole der Palmen, Rosen, Lilien und Spiegel tragen. Trägt weiße Tunika mit blauem Mantel, klassisch im Maler, mit Leuchtkraft. Seine jugendliche Schönheit, mit seinem Blick auf den Himmel, wird von den zwölf Sternen um seinen Kopf erhellt.