Palast Dueñas

Erbaut zwischen dem fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert mit dem Namen des Klosters von Dueñas, ein nahen gelegenen Gebäude, das im neunzehnten Jahrhundert abgerissen wurde.
Ursprünglich war es der Hauspalast der Pineda, eines der aristokratischen Häuser der Stadt Sevilla, deren Mitglieder in historischen Episoden als Krieg von Granada hervorsticht. Dann Vererbungs Schritt Don Fernando Enríquez de Ribera, II Marquess von Villanueva del Rio und Vater von Antonia Enriquez de Ribera, verheiratet im Jahr 1612 mit Fernando Alvarez de Toledo, Herzog von Alba Zukunft VI. Von da an ging ich zum Haus von Alba, das zu einer seiner Hauptwohnsitze wurde.
In diesem Palast werden ein Originalwerk und mehrere Reproduktionen angeboten.
Porträt von Don Juan Antonio de Miranda und Ramírez de Vergara.
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Die Technik und Fähigkeit von Murillo in dieser Arbeit zeigt eine flüssige Pinselführung und große Vibration. Die sehr typisch für Barockzeit für seine Nüchternheit Farbe, mit einer Dominanz von weißer und schwarzen Kleidung und Figur auf einem Hintergrund des Schattens mit einem grünen Vorhang.
Die Säule als Element und die neutralen Hintergründe distanzieren Murillo von der konservativeren und bürgerlicheren Version der zuvor gezeigten Porträts.
Porträt von Don Antonio Hurtado de Salcedo, 1. Marques de Legarda (Reproduktion des Originals).

Dieses Porträt ist eines der Highlights von Murillo, wo Don Antonio Hurtado de Salcedo, Staatssekretär von Felipe IV, Ritter von Santiago und Marquis de Legarda gezeigt.
Der Künstler zeigt nicht nur die Hauptfigur, sondern auch die umliegende Landschaft mit einem breiten Himmel mit Wolken verdünnt, und den Rest der Elemente, die nach der Facette des Künstlers Plasma. So schafft der Künstler das Gemälde, in dem diese Art von Werken den Werken des Flamencos Anton van Dyck ähnlich war, wie König Karl I. von England jagte.

Porträt von Don Diego Félix de Esquivel und Aldama (Reproduktion des Originals).

Die Figur sticht mit einer permanenten Glühbirne hervor, die die Trennlinie zum Boden zeigt. In seiner rechten Hand hält er einen Hut mit breiter Krempe und legt den linken auf einen Lehnstuhl. In dieser Arbeit wird das Dargestellte auf eine düstere Weise mit leichten goldenen Berührungen dargestellt.
Es ist ein Werk, das in seiner Inszenierung immer noch der Tradition des spanischen Hofeportraits verhaftet ist.

Porträt von Don Andrés de Andrade und La Cal (Reproduktion des Originals).

Der Porträtierte erscheint in einem Säulengang mit Balustrade, wie der Herzog von Frias, obwohl er in diesem Fall von einem großen Hund begleitet wird. Die architektonische Dekoration ist nüchterner als bei früheren Porträts und hebt die Säule hervor, auf der der Schild der Familie Andrade und der Name des Effigiado zu sehen sind. Das Gesicht ist relativ jung und zeigt uns einen Mann von nicht mehr als fünfunddreißig Jahren, der die richtigen Züge besitzt und eine tiefe Seelenkonzentration überträgt, wie es in den Porträts des Künstlers üblich ist.
Dieses Gemälde scheint ein Übergangspunkt in Murillos Porträtproduktion zu sein, denn es enthält “moderne” Elemente, wie das Platzieren des Charakters auf einer Außenseite, und ein altmodisches Thema, wie der Hund, der von seinem Eigentümer gestreichelt wird, typischer für Porträts der Regierung von Felipe II und Felipe III.

Portrait eines Herrn (Reproduktion des Originals).

Dieses Gemälde wird von vier Teilen zertrümmert. Das Gemälde ist wahrscheinlich ein Porträtstück. Diese Arbeit zeigt eine Figur mit leicht geneigtem Hut und Gesicht. Es zeigt mit großer Konzentration aber eine gewisse Melancholie.

Porträt von Josua van Belle (Reproduktion des Originals).

Möglicherweise war es ein Porträt, das nach der in dieser Arbeit gefundenen Skizze geschnitten wurde.
Es ist leuchtender und bunter als die vorherigen Arbeiten. Die porträtierten Kleider mit den typischen holländischen Klamotten. Ein großer violetter Vorhang schließt die Komposition rechts, während links eine Landschaft mit großen Wolken wahrgenommen wird.

Portrait eines Herrn (Reproduktion des Originals).
Hier zeigt Murillo den größten Einfluss der Flamenco-Kunst in seiner Arbeit und wo er am besten einzufangen ist.
Hier ist eine Figur mit Teint und Merkmalen typisch für ein typisch flämisches germanisches Wesen.
Er erscheint mit einem Handschuh und zeigt eine gewohnte und wiederholte Erinnerung in den Gemälden von Murillo, einem grünen Vorhang. Sein Posing-Stil bringt ihn den zeitgenössischen flämischen Malern näher.

Porträt von Nicolas de Omazur (Reproduktion des Originals).

Nicolás de Omazur, Flamenco des Ursprungs, war ein Mäzen und stellte eine große Kunstsammlung zusammen, bei der sich der Stil von Murillo mit dem Flamenco-Stil als typisches Porträt mit allegorischer Bedeutung vermischt. In seiner Hand wird ein Schädel als das Ende des Lebens gezeigt. Die Figur ist von einer Reihe symbolischer Zeichen umgeben, die auf seine moralische Botschaft hinweisen.

Porträt von Isabel de Malcampo (Reproduktion des Originals).

Isabel de Malcampo, die Ehefrau des vorherigen, wird mit einer Rose als Symbol der Zartheit und des Lebens mit Dornen und als verwelkte Blume dargestellt. Der symbolische Reichtum, der beide Porträts umgibt, macht sie zu einer Probe der wenigen Vanitasporträts spanischer Barockmalerei, so häufig in Flandern seit dem frühen sechzehnten Jahrhundert.