Couvent de Santa Inés

L’histoire du couvent de Santa Inés commence avec une dame nommée María Coronel, épouse d’un gentilhomme en grâce à l’époque du XIVe siècle, sous le règne d’Alphonse XI et de son fils Pedro I. Cependant, le mari tombe en disgrâce sous le règne de ce dernier et meurt emprisonné. La veuve souffre de harcèlement pour l’amour du roi appelé le Cruel et pour éviter cette persécution, elle est jetée au visage, l’huile bouillante étant défigurée. Par cet acte, le roi, plein de remords de conscience, privilégia son droit d’entrer dans un couvent et l’aida à le fonder dans un ancien palais appartenant à sa famille.

On y accède par la rue Dona Maria Coronel et on accède à l’entrée de l’église.

Lorsque vous passez la porte principale, vous trouvez tout d’abord un petit vestibule et vous arrivez dans la cour de l’atelier, avec une double arcade, à laquelle sont ouverts la cuisine, l’atelier, le four, les entrepôts, etc. L’espace dédié à la fermeture est organisé autour de plusieurs cloîtres et patios.

Il y a une cour connue sous le nom de Camarilla en forme de rectangle, avec une pile de marbre blanc et un bol de haute qualité. Sa conception est constituée d’une double galerie d’arches en forme de peralta dans la zone inférieure, où sont situées les cuisines et la salle de prière, et d’arcs au dernier étage, où se trouvaient les cellules de fermeture.

Le cloître principal ou les vestiges de conception gothique-mudéjare d’origine, de forme trapézoïdale, sont soutenus par de minces colonnes d’acanthes. Les quatre côtés sont traversés par une série de colonnes et le centre du patio est surmonté d’une fontaine recouverte de tuiles en forme de bassin.

La galerie haute ressemble à un musée car elle contient d’intéressantes peintures à l’italienne, telles que des fresques, du XVIe siècle. Ces peintures représentent 32 scènes de l’Ancien Testament alternées avec de nombreux saints et des saints de l’ordre de Santa Clara, encadrés dans des niches simulées et sur des supports de faux corbeaux, décorés de 38 grotesques et couronnés du bouclier franciscain des cinq blessures saignantes. Toutes ces scènes se terminent avec une sur la création de l’homme et les allégories sur l’Immaculée Conception.

Mais ce ne sont pas les seules peintures du site, car le soi-disant cloître du noviciat peut profiter de plus de peintures murales d’un auteur inconnu. Il y a également des restes de peinture dans la zone des arches et dans la valance du zócalo, vers 1545, dans le style Renaissance de l’école de Séville.

Ici s’ouvre le réfectoire avec un plafond à caissons en bois. Vous pouvez admirer un tableau qui représente la dernière Cène, une copie de Léonard de Vinci et un auteur inconnu. Le reste est décoré de copies d’œuvres de Murillo et de carreaux de type vasque.

La salle de prière, qui sert de salle du chapitre, a une forme carrée et on peut voir un banc le long de ses murs, également recouvert de carreaux de Cuenca du XVIe siècle. Un retable de la Sagrada Familia est présidé dans la salle. Son auteur est vraisemblablement celui du peintre Domingo Martínez, du XVIIIe siècle, où deux anges portant des pancartes portant l’inscription “Gloria in Etelsis Deo et Terra Paz” sont montrés. Himinibus Bone Voluntatis “, figure ci-dessus la figure du Saint-Esprit portée par deux anges. Nous pouvons également voir les boucliers de l’ordre franciscain et dominicain, ainsi que les représentations des archanges San Miguel, San Rafael et San Gabriel, ainsi que de l’Ange Gardien. Il montre également une peinture sans auteur sur différents moments de la vie de San Juan Bautista.

Dans ses murs, il y a des vitrines où sont présentées les images baroques d’un crucifié, de la supposition de la Vierge, de San Francisco et de Santa Clara. La sculpture est probablement plus importante est une image du titulaire du couvent, Santa Inés, dont la paternité est due à Pedro Millán.

La salle de Profundis a la forme d’une cuve, d’origine islamique, faisant probablement partie d’une petite mosquée, probablement construite avant la reconquête de la ville almohade ou de Taifa, et qui est recouverte d’une voûte de dix-sept toiles sur des troncs dans la angles Cette pièce sert de cimetière aux religieuses dans une zone silencieuse.

L’empreinte mudéjare est évidente à l’entrée avec une série de plâtres fins, exactement les mêmes que l’arc de la porte du pardon de la cathédrale, et les portes d’entrée sont ornées de représentations de Santa Clara, San Francisco de Assise et représentations héraldiques du XVIe siècle.

Il y a plusieurs images mais la plus importante est celle de “Ecce Homo” qui, selon la tradition, transpire un jour de mars 1685.

Dans la zone des hautes infirmières, on peut voir le triptyque de l’Immaculée. La zone du noviciat est ouverte par une porte à linteau avec un fronton droit et divisée par un grenier et des pyramides élancées dans son fleuron de style maniériste, appartenant au XVIIe siècle. L’église a un plan basilical, avec trois nefs séparées par des piliers cruciformes. Sa nef centrale est plus large que la latérale et plus longue, à la fois par les pieds et par le presbytère, surmonté d’une tête polygonale, qui s’ouvre par une voûte en ogive en brique soutenue par des nervures.

En 1630, l’église a été restaurée par Herrera l’Ancien. À partir de ce moment-là, le plâtre et les peintures de la chorale. De Herrera l’Ancien sont par exemple les têtes de chérubins représentées à la hauteur des deux anges qui tiennent les piliers du presbytère. De la même période se trouvent les carreaux qui l’entourent.

Le retable principal de l’église est une structure conçue par José Fernández et Francisco José de Medinilla, entre 1719 et 1748, de style baroque et ornée de l’image du saint titulaire, Santa Inés, réalisée par Francisco de Ocampo vers 1630. L’image Inés provient du vieux retable principal disparu, ainsi que des indications de San Juan Bautista, San Antonio de Padoue, San Juan Evangelista et San Pascual Bailón, tous baroques du XVIIe siècle.

À la tête de la nef droite se trouve le retable de la Virgen del Rosario, de style flamenco, dont l’image principale est celle du XVIIIe siècle et où on peut voir d’autres saints comme San Pedro, San Blas, San Sebastian, la décapitation de San Juan Bautista. et la messe de San Gregorio. En continuant dans la même zone, il y a une petite niche qui ferme une grille gothique, avec des reliques des saints martyrs de Cologne.

Nous pouvons également voir une image dédiée à San Blas avec influence maniériste, réalisée par Juan de Mesa en 1617 puis restaurée.

En suivant le chemin, nous trouvons le devant de l’église et de l’autre côté, un retable construit avec des éléments architecturaux du XVIe siècle, ainsi que les tableaux faisant référence à San Juan Bautista et San Jerónimo et au XVIIe siècle représentant les images de San Antonio de Padua et de l’archange San. Miguel.

Dans la zone du choeur ornée de fleurs se trouve le corps incorrupt de Dona Maria Coronel qui porte le costume féminin de l’ordre franciscain de Santa Clara auquel elle appartenait.

La sacristie est située à droite du presbytère et est ornée d’un magnifique plafond à caissons de style Renaissance et de murs recouverts de carreaux en forme de bassin datant du XVIIe siècle. Mais le plus remarquable est l’œuvre de Calvary, une peinture murale de style maniériste, dans laquelle on voit saint François d’Assise à gauche et saint Antoine de Padoue à droite.

Le choeur bas situé au pied de la nef centrale est formé de trois sections couvertes d’une voûte d’ogives. Les sièges ont un style Renaissance avec des motifs plateresques.