Musée des Beaux-Arts de Séville

Le Musée des Beaux-Arts de Séville est un lieu de grande importance et emblématique pour le travail de Murillo. C’était un bâtiment qui occupait le couvent de la miséricorde, fondé par Pedro Nolasco au XIIIe siècle, après la conquête de San Fernando. Son bâtiment actuel correspond à un travail de l’architecte Juan de Oviedo, au XVIIe siècle. Plus tard, le bâtiment fut désaffecté et les moines cloîtrés, de sorte qu’au XIXe siècle, le premier germe du musée actuel fut créé.

Au cours de cette période de désamorçage, de nombreux tableaux de Murillo sont devenus une partie de la collection du musée: des peintures du Couvent des Capucins, du Couvent de San Agustín et du Couvent de San Francisco. Plus tard, d’autres peintures, comme La Virgen avec le Niño (1838-1840), San Francisco (1650), La Dolorosa (1669), San Jerónimo Penitente (1665-1670) ou l’Immaculée Conception ( 1670). Œuvres de toutes les périodes du peintre

La plupart des œuvres de Murillo sont exposées dans cette institution.

San Rafael et l’évêque Fray Francisco Domonte (reproduction de l’original)

Ici, Murillo montre le frère Francisco Domonte. Domonte était membre d’une riche famille aristocratique et a exercé une importante carrière ecclésiastique. Ce portrait était situé dans ce même bâtiment alors que c’était un couvent de La Merced. Les formes de la peinture montrent la nature conservatrice du client demandant la commande. La figure de l’archange San Rafael, occupe le premier rôle de la peinture; Il tourne son regard vers l’évêque, qui apparaît habillé comme un frère et sans les vêtements épiscopaux, qui sont aux pieds de l’archange.

Immaculée Le Colossal

Cette Immaculée a été peinte pour présider le couvent franciscain. Son nom vient en raison de sa grande taille en raison de la raison de la présidence du retable. La Vierge de taille monumentale, soutenue par la lune et entourée d’une brume. Ici est représenté un dynamisme et l’esprit du mouvement typique de l’époque baroque.

Couvent des Capucins. Dans la première moitié du XVIIe siècle, le couvent des Capucins frères a fondé et mis en service Murillo dépendances .. fabrication fonctionne Murillo exécuter jusqu’à une vingtaine de tableaux, qui faisaient partie des agences et le retable du couvent . Pendant l’invasion française, les capucins ont livré les œuvres au chapitre de la cathédrale et après la confiscation de Mendizábal, ils sont passés à l’état et à l’institution du musée.

Le jubilé de la Porziuncola.

Cette peinture préside le retable principal des capucins, et montre l’Aparicio de Jesús et la vierge à San Francisco, un thème récurrent dans l’œuvre de Murillo. Comme nous l’avons indiqué précédemment, tous les travaux du couvent sont partis pour Cádiz, en raison de l’invasion française, tous excepté celui qui est arrivé aux mains des Français et a fini dans l’Alcázar. Par la suite, il a été vendu, c’est pourquoi il se trouve en Allemagne, plus précisément dans la ville de Cologne.

Santas Justa et Rufina.

A gauche du Jubilé de la Portioncule, sur le côté gauche du Retable premier corps, il est ce tableau qui montre l’un des plus importants dans la vie artistique des thèmes Murillo, les saints saints patrons protecteurs de Séville, Saint Justa et Rufina, où elle montre de jeunes potiers avec un regard terrestre et de saints patrons de la ville. Le fait que les reliques des sœurs ont été transférées, selon la tradition, à l’église où le couvent des Capucins a été construit plus tard, leur a fait nommer les potiers mécènes de la même, et doit donc être dans le endroit le plus privilégié du temple.

San Leandro et San Buenaventura.

D’autres travaux de Retable, était San Leandro et San Buenaventura Le premier a été le fondateur du temple où ils ont été martyrisés Santa Justa y Rufina et le second a été l’une des têtes visibles de l’ordre franciscain. Il montre une vision allégorique de la cession du temple de San Leandro à San Buenaventura.

Saint Joseph avec l’enfant.

Sur le côté gauche du second corps Retable cette peinture était disponible, l’une des meilleures versions du thème fait Murillo et l’une des meilleures représentations de cette iconographie ont été faites à l’époque baroque à Séville. La capacité du peintre de transmettre des émotions et des attitudes est présent dans ce travail par la concentration solennelle de San José, accompagné de la confiance et la sérénité de l’enfant sur un haut piédestal, posant sa tête sur l’épaule de son père, la paire qui établit un contact visuel direct avec le spectateur. La restauration à laquelle elle a été soumise ces dernières années a exposé la virtuosité formelle et picturale de Murillo.

San Juan Bautista.

Avec San José et El Niño, cette peinture montre la capacité à représenter les émotions et les expressions psychologiques et à jouer avec eux. Ici Jean-Baptiste lève les yeux vers le ciel, avec sa mission d’annoncer le Messie, accompagné de l’agneau, qui symbolise le Christ à travers l’Agnus Dei. Dans ce cas, le peintre montre une maîtrise de la technique anatomique et un jeu chromatique qui donne de la force au paysage de fond.

San Juan Bautista.

Avec San José et El Niño, cette peinture montre la capacité à représenter les émotions et les expressions psychologiques et à jouer avec eux. Ici Jean-Baptiste lève les yeux vers le ciel, avec sa mission d’annoncer le Messie, accompagné de l’agneau, qui symbolise le Christ à travers l’Agnus Dei. Dans ce cas, le peintre montre une maîtrise de la technique anatomique et un jeu chromatique qui donne de la force au paysage de fond.

San Antonio avec l’enfant.

Murillo continue avec son idée de montrer au peuple des saints proches et terrestres: il montre le saint embrassant l’enfant dans un moment de grande spiritualité et montre un saint gentil et aimable, visible seulement par la main de l’artiste.

San Felix Cantalicio avec l’enfant.

Ce travail dans la même ligne de San Antonio avec Niño et qui est constitué dans le cadre du retable principal. Contrastez la tendresse de l’Enfant avec la vision fatiguée et ancienne du saint à qui il caresse la barbe.
Murillo montre sa qualité dans le travail grâce à la maîtrise du peintre dans l’application de la couleur qui montre les effets expressifs et psychologiques des gestes du frère.

L’Annonciation

Peint et situé dans un petit coin du presbytère. Le peintre relie San Gabriel et la Vierge, par une ligne ascendante et dans laquelle le Ciel et la Terre se connectent avec une grande habileté. Les deux images, accompagnées du Saint-Esprit, contrastent avec leurs dispositions divines et le message qui montre
La piété.

Également situé dans un coin similaire à l’Annonciation et directement en face.
Cette peinture fut mutilée et la moitié de celle-ci fut perdue, ne laissant que la partie supérieure qui, dans une certaine mesure, diminua son caractère exceptionnel. Le travail, avec une composition superbe, a dû avoir une certaine influence d’Anton Van Dyck. Les expressions de la douleur de la Vierge et la forme de l’image dindent la peinture qui a perdu une partie de son expression avec la mutilation subie.

San Antonio de Padoue avec l’enfant.

Pour l’une des petites chapelles latérales situées sur le mur gauche de la nef de l’église des Capucins fait Murillo cette version de San Antonio avec l’Enfant, cette fois, prêt à être vu d’une plus grande proximité. La peinture, qui occupait l’un des autels moyens disposés dans la nef, pouvait être exécutée entre 1668 et 1669, comme le reste des peintures situées dans cet espace.
Comme il est observé dans la version de San Antonio avec l’Enfant du Retable Majeur, le peintre fait une excellente étude psychologique des figures, magnifiquement capturé dans un profond mysticisme et amour. La composition en deux registres, terrestre et céleste, parfaitement liée à la lumière, montre un peintre consacré.

Immaculée avec le Père Éternel

Cette Immaculée préside de la nef de l’évangile de l’église des Capucins. La peinture incorpore dans la partie supérieure le Père Éternel, se montrant de manière protectrice avec la Vierge. La figure de Marie est montrée frontalement et avec de légères ondulations. Son visage, lève les yeux en signe de gratitude envers le créateur, tandis qu’il entoure une série d’anges debout, marchant sur le dragon qui est affiché comme un symbole du péché originel.

Saint François embrassant le Christ sur la croix.
L’une des peintures essentielles de l’église des Capucins est cette œuvre, qui était logée dans la dernière chapelle de la nef gauche du temple, à côté de l’entrée de celle-ci.
En elle, comme il était fréquent dans la production du peintre, on observe un bon Christ.

Adoration des bergers.

Situé dans la première chapelle du couvent des Capucins. Il montre une image avec une grande habileté picturale avec un groupe de caractères bien connectés en raison des diagonales qui se croisent. Tous les personnages, les bergers et la Sainte Famille sont vus dans un fond clair et sombre mettant en évidence la luminosité de l’image de l’enfant. Ce travail montre la proximité et la douceur de la Sainte Famille, une forme qui montre déjà dans d’autres types de peintures religieuses

San Felix Cantalicio.

Un autre ouvrage dédié à ce saint était situé dans la chapelle latérale, en contraste avec celui situé dans le retable principal.
Une image de mysticisme et de spiritualité est capturée dans ce tableau par l’artiste, où il montre le saint levant les mains à l’enfant avec un signe de gratitude pour une vie pieuse et vertueuse. La scène miraculeuse est créée avec des détails de la vie quotidienne du XVIIe siècle qui donne un aspect de réalisme.

Saint Thomas de Villanueva faisant l’aumône aux pauvres.

Il a été considéré comme l’une des œuvres préférées de Murillo, faite pour la dernière chapelle, pour son autel sur la droite. Ce saint, bien qu’étant augustin, se montre un adepte d’une doctrine de renonciation à ses biens terrestres pour consacrer sa vie aux plus pauvres.
La peinture montre le saint délivrant une pauvre aumône handicapée avec un arrière-plan architectural impressionnant. La qualité et la facture de celui-ci sont indiscutables.

Immaculée Conception du Chœur.

A l’origine situé dans le Chœur des Couvents des Capucins où elle revient pour montrer une vision d’une image mariale de l’Immaculée Conception de l’époque avec une robe blanche et bleue. La Vierge est représentée sur un croissant d’argent flottant dans une sorte de manteau vaporeux. La Vierge est également montrée avec ses mains croisées regardant le ciel et entourée par une cour d’anges comme le fait habituellement Murillo dans la représentation du dogme de l’Immaculée Conception.
Vierge de la serviette.

L’une des œuvres les plus connues et avec une légende sur la réalisation de celui-ci comme un cadeau aux frères a fait une serviette, bien que des études ultérieures ont montré que cette version n’est pas correcte.
En 1750, le travail a été transféré à l’espace du tabernacle du maître-autel de l’église, sans perdre cependant, son surnom refectolera de montrer et de séjourner dans le réfectoire des repas des moines.
Le travail a été reproduit plusieurs fois en raison de la douceur de son image et de son visage.

Vierge et Enfant
Venant du Couvent des Déchaussés de San José, nous trouvons probablement le premier travail de Murillo. Le travail est arrivé au musée après avoir été au couvent des Capucins.
La peinture représente une de ses images classiques de la Vierge avec l’enfant avec une image de plus de gentillesse. Bien que quelques tenebrism est montré, influence bien sûr de son professeur Juan del Castillo.Pendant des années le travail était une raison de doutes sur son origine et son authenticité.

San Francisco
La peinture montre l’une des expériences mystiques de saint François avec ses mains stigmatisées
La photo est montrée à San Francisco accompagné par Leon avec un fond d’un paysage énorme, Leon apparaît en arrière-plan.
Le travail, est d’austérité chromatique, en montrant de préférence les couleurs brunes très typiques de la première fois de Murillo.

Saint Augustin avec la Vierge et l’Enfant.

C’est l’une des deux représentations du Saint qui ont été créées pour le couvent du même nom, montrant un épisode enregistré dans Confessions. Ici, on montre l’enfant avec la Vierge offrant à saint Augustin un cœur percé d’une flèche comme symbole de l’amour divin.
Murillo utilise deux prototypes habituels de la Vierge et de l’Enfant qui montrent à la fois la sérénité physique et spirituelle.
Saint Augustin et la Trinité.

C’est l’autre représentation mystique du saint et dans laquelle il nous montre la Trinité, il a lui-même dit que cet épisode mystique a influencé pour créer son travail sur la Trinité, l’argumentation théologique sur Dieu Un et Triune.
Le peintre nous montre ici le contraste entre la couleur sombre et sombre de la cellule et la luminosité issue de la Gloire trinitaire. Ses yeux sont fixés en permanence sur la vision de la Trinité dans ce moment mystique.


Saint Thomas de Villanueva priant devant le crucifix.
Cette peinture montre saint Thomas de Villanueva en train de prier devant le Crucifix, dans un moment mystique de sa vie. Murillo a montré le saint priant et recevant un message de la croix, ici il indique que le jour de sa mort sera le jour de Noël de la Vierge et il le reçoit avec calme, humilité et résignation.

Vierge et Enfant

On pense qu’il vient aussi du couvent des Capuchinos. Il montre à nouveau comme un classique, le thème de la Vierge à l’Enfant, et on croit que ce n’était pas vraiment l’œuvre de Murillo lui-même, mais ses collaborateurs et assistants. Tout serait dû au volume important de travail accumulé à Murillo qui l’a forcé à déléguer ce travail à ses fidèles collaborateurs.
Son regard et sa mélancolie semblent un prélude à la future Passion et Mort de son fils.
Le douloureux

Très probablement le couple d’Ecce Homo appartenant à une collection privée.
La Contre-Réforme a favorisé l’image de la Dolorosa et de l’Ecce Homo en étant l’artiste qui conduit et montrant différentes versions de ce thème, habituellement en deux toiles qui forment un couple, parfois de longue durée et, à d’autres occasions, demi-longueur.
Cette peinture montre la Vierge dans une situation de tristesse et sur le point de rompre et de chercher la force de prendre cette souffrance pour voir son fils torturé.
Saint Jérôme pénitent.

Cette représentation était très populaire au XVIIe siècle car l’Église de la Contre-Réforme la montre comme un modèle expiatoire de leurs péchés. Ici le saint est montré dans un moment contemplatif devant un crucifix; De la main droite, il tient une pierre pour frapper sa poitrine, en signe de repentance pour ses péchés
Le contraste lumineux montre la perfection des détails anatomiques du saint
Immaculée Conception

C’est l’une des peintures sur le thème de l’Immaculée Conception dans la dernière partie de sa vie productive.
La Vierge se lève sur la tête des anges qui portent les symboles traditionnels de la paume, des roses, des lis et des miroirs. Porte une tunique blanche à manteau bleu, classique chez le peintre, avec une luminosité. Sa beauté juvénile, avec son regard vers le ciel, est illuminée par les douze étoiles qui entourent sa tête.