Palais de Duenas

Construit entre les XVe et XVIe siècles, avec le nom du monastère de Las Dueñas, un bâtiment voisin qui a été démoli au XIXe siècle.
À l’origine c’était la maison-palais de la Pineda, une des maisons aristocratiques de la ville de Séville dont les membres se sont distingués dans les épisodes historiques comme la guerre de Grenade. Puis il est passé à Fernando Enríquez de Ribera, II Marquis de Villanueva del Río et père d’Antonia Enríquez de Ribera, marié en 1612 avec Fernando Álvarez de Toledo, futur VI Duc d’Alba. Dès lors je suis allé à la maison d’Alba devenant l’une de ses résidences principales.
Dans ce palais une oeuvre originale et plusieurs reproductions seront offertes.
Portrait de Don Juan Antonio de Miranda et Ramírez de Vergara.
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La technique et l’habileté de Murillo dans ce travail montre un pinceau fluide et une grande vibration. La couleur très typique de la période baroque pour sa sobriété, avec prédominance de vêtements blancs et noirs, et la figure sur un fond d’ombres avec un rideau vert.
La colonne en tant qu’élément et les milieux neutres séparent Murillo de la version plus conservatrice et bourgeoise des portraits montrés précédemment.
Portrait de Don Antonio Hurtado de Salcedo, 1er marquis de Legarda (reproduction de l’original).

Ce portrait est l’un des points forts de Murillo où est représenté Don Antonio Hurtado de Salcedo, secrétaire d’État de Felipe IV, chevalier de Santiago et marquis de Legarda.
Ici, l’artiste montre non seulement le personnage principal mais aussi le paysage qui l’entoure, avec un large ciel avec des nuages ​​dilués, et le reste des éléments qu’il façonne selon la facette de l’artiste. Ainsi, l’artiste crée la peinture dans laquelle Ce type d’œuvres était similaire aux œuvres du flamenco Anton van Dyck, comme le roi Charles Ier d’Angleterre à la chasse.

Portrait de Don Diego Félix de Esquivel et Aldama (reproduction de l’original).

La figure se distingue par une ampoule permanente qui montre la ligne de séparation avec le sol. Dans sa main droite, il tient un chapeau à larges bords et place celui de gauche sur le dos d’un fauteuil. Dans ce travail, le portrait est représenté de manière sombre, avec de légères touches dorées.
C’est un travail qui reste encore assez attaché à la tradition du portrait de la cour espagnole dans sa mise en scène.

Portrait de Don Andrés de Andrade et la Cal (reproduction de l’original).

Le portrait apparaît dans un portique avec balustrade, comme le duc de Frias, bien que dans ce cas il est accompagné par un grand chien. La décoration architecturale est plus sobre que dans les portraits précédents, en soulignant le pilier sur lequel apparaît le bouclier de la famille Andrade et le nom de l’effigie. Le visage est relativement jeune et nous montre un homme qui n’a pas plus de trente-cinq ans, qui possède des traits corrects et transmet une profonde concentration d’âme, comme il est habituel dans les portraits de l’artiste.
Ce tableau semble être un point de transition dans la production de portraits de Murillo, car il inclut des éléments «modernes», tels que placer le personnage sur un extérieur, et un thème démodé, comme le chien caressé par son propriétaire, plus typique des portraits des règnes de Felipe II et Felipe III.

Portrait d’un gentilhomme (reproduction de l’original).

Cette peinture est brisée par quatre de ses parties. La peinture est probablement un morceau de portrait. Ce travail montre un personnage avec un chapeau et un visage légèrement incliné. Il montre avec une grande concentration mais une certaine touche de mélancolie.

Portrait de Josua van Belle (reproduction de l’original).

Peut-être que c’était un portrait qui a été coupé selon le croquis trouvé dans ce travail ..
Il est plus lumineux et coloré que les œuvres précédentes. Les robes dépeintes avec les vêtements hollandais typiques. Un grand rideau pourpre ferme la composition à droite, tandis qu’un paysage de grands nuages ​​est perçu sur la gauche.

Portrait d’un gentilhomme (reproduction de l’original).
Ici Murillo montre la plus grande influence de l’art flamenco dans son travail et où il est le mieux capturé.
Voici un personnage au teint et aux traits typiques d’un personnage germanique de la région flamande.
Il apparaît debout avec un gant et montrant un souvenir habituel et répété dans les peintures de Murillo, un rideau vert. Son style de pose le rapproche des peintres flamands contemporains.

Portrait de Nicolás de Omazur (reproduction de l’original).

Nicolás de Omazur, flamenco d’origine, fut un mécène et compila une grande collection d’art.Avec ce portrait, le style de Murillo s’entremêle avec le style flamenco comme un portrait typique avec une signification allégorique. Dans sa main, un crâne est montré comme la fin de la vie. La figure est entourée d’une série de signes symboliques qui indiquaient son message moral.

Portrait d’Isabel de Malcampo (reproduction de l’original).

Isabel de Malcampo, épouse de la précédente, est représentée avec une rose comme symbole de délicatesse et de vie avec des épines et comme une fleur flétrie.La richesse symbolique qui entoure les deux portraits en fait un échantillon des quelques portraits vanitas de la peinture baroque espagnole, si fréquente en Flandre depuis le début du XVIe siècle.