Église royale de Santa Marina de Aguas Santas

Cette église est l’une des plus importantes des quatorze fondées par Fernando III, si l’on exempte naturellement la cathédrale. Situé dans le quartier de Santa Marina appelé le quartier des toreros car en face se trouve le monument à Manolete. Situé dans une zone de ruisseaux qui étaient des zones d’infection et de transmission de diverses maladies qui ont décimé la population de la fin du XVIe siècle au milieu du XVIIe siècle. Comme de coutume dans les paroisses, Santa Marina était chargée de distribuer les ressources nécessaires à la lutte contre les épidémies. L’église était chargée de distribuer du pain, des fruits ou des poulets parmi les plus défavorisés et même de recourir à la procession d’images de dévotion demandant leur protection. C’était une période difficile et les fidèles ont afflué dans cette paroisse à la recherche d’une assistance spirituelle. D’autre part, de petits hôpitaux d’assistance ont été organisés autour de la paroisse. Le quartier à la fin du Moyen Âge était le lieu de concentration des poteries de Cordoue. À proximité se trouvait également la célèbre Puerta del Colodro, dont on ne connaît plus aujourd’hui que le nom, en mémoire d’Alvar Colodro, le premier à avoir escaladé le mur qui allait déclencher le processus de reconquête de Cordoue. Santa Marina a été construite sur une ancienne église wisigoth et est devenue un noyau repeuplant. Son adhésion est liée à Marina, un martyr galicien du deuxième siècle. Le peu que l’on sache, c’est qu’elle était la fille d’un aristocrate païen qui, à la mort de sa femme, a confié l’éducation de sa fille à une infirmière chrétienne qui a su transmettre l’amour au Christ. L’histoire raconte que le gouverneur de Galice est tombé amoureux d’elle, mais avant son rejet, il a décidé de la torturer et de l’enfermer en prison. Le démon en forme de dragon la tenta là-bas en battant la croix du Christ avec un clou. La tradition dit qu’elle fut finalement exécutée par décapitation et que de sa tête jaillirent trois fontaines de Santas dans lesquelles San Fernando fut guéri. Maladie de l’enfant San Fernando avait une grande dévotion pour cette vierge et les fidèles lui vouaient une grande vénération. L’église de Santa Marina se distingue par son apparence exceptionnellement solide et austère. En dépit de la simplicité et de la sobriété de l’architecture de Santa Marina, la décoration de ses reliefs est traitée avec beaucoup d’imagination, en particulier par ses couvertures, l’influence évidente de Burgos et offrant de curieuses raisons animales. La façade principale offre l’aspect de force de la foi, quatre épais contreforts décalés. Sa couverture est constituée d’arcades de style gothique primitif légèrement pointues et d’influence mudéjar, décorées de motifs animaux et végétaux. Le portail nord est plus original, avec son sommet triangulaire orné de pointes de diamant qui abrite la porte évasée et décoré de dents de scie. La figure de Santa Marina est située dans une petite niche. La rosace centrale est de taille moyenne. Il est décoré d’un noyau circulaire solide avec une étoile à huit branches, d’où émergent des arcs en fer à cheval cintrés. La tour est de style Renaissance, œuvre de Hernán Ruiz II. Il est formé de deux corps de blocs de plan quadrangulaire, le premier est orné de douze têtes de lion et le second abrite le corps de cloches avec des boucliers de Léopold d’Autriche dans leurs angles. Il est surmonté d’un dôme en pierre et d’un petit corps octogonal qui supporte la girouette. Structure et nef centrale L’évolution du bâtiment de Santa Marina a été marquée par différents épisodes traumatiques qui l’ont endommagé, tels que le tremblement de terre de 1680, celui de Lisbonne de 1755 et les incendies de 1880 et 1936. Les dommages ont été résolus avec Ils modernisaient le temple. Cependant, malgré les réformes baroques masquant la structure originale de l’église, les œuvres ont retrouvé leur aspect médiéval et font partie des églises “fernandina” qui la maintiennent le mieux. L’usine du temple est de type rectangulaire à trois nefs séparées par des arcs en ogive sur des piliers composés, et sa longueur n’est surpassée que par San Pablo. La nef centrale est plus haute et couverte de caissons mudéjar. Elle s’élargit à mesure qu’elle avance vers les pieds, à l’inverse de ce qui se passe dans les bas-côtés. Comme d’habitude, il n’y a pas de croisière, mais une tête de trois absides polygonales. La chapelle principale est recouverte d’une voûte d’ogives. Elle présente une façade à trois fenêtres gothiques, un arcosolium et des travées de communication à absides latérales. L’abside de l’épître conserve encore sa structure d’origine, mais l’évangile a été très transformé. Le temple a déjà subi d’importantes réformes à la fin du 14ème siècle. Au début du siècle XV la chapelle de l’Orozco serait finalisée et est l’endroit où une Confrérie à la fin du siècle XV serait instituée. Aujourd’hui, cet endroit est occupé par la sacristie. En 1630, l’abside de l’évangile fut à nouveau transformée pour abriter la chapelle des Benavides. L’enceinte abrite la chapelle baptismale située dans l’abside de l’épître et la spectaculaire chapelle du tabernacle. Passant des pieds à l’abside, la première toile envisagée représente le saint titulaire. Elle est signée et datée de 1678. Elle a été réalisée pour le retable principal manquant et constitue l’un des meilleurs tableaux de Fray Juan del Santísimo Sacramento. Il représente Santa Marina dans l’un des épisodes de ses tentations, attaquant avec une lance en forme de croix contre un dragon qui symbolise le diable. Au-dessus, une croix a été représentée sur laquelle le Saint-Esprit est sous la forme d’une colombe tenant dans son bec la couronne de laurier, symbole de la victoire du bien sur le mal. À côté, c’est une œuvre anonyme du XVIIIe siècle qui représente San Joaquin et Santa Ana qui enseignent la lecture à la Vierge, un thème qui perdure dès le XVIe siècle et qui coïncide avec la montée du culte de Santa Ana, la mère de María. Plus loin, vous pourrez contempler une belle Annonciation du XVIIe siècle et une esthétique italienne. Il est intéressant de noter le détail de la colombe, signe de l’Esprit Saint, qui inspire la Vierge surprise. Ce thème est l’un des plus représentés dans l’histoire de l’art chrétien, car il ne se limite pas à la collecte d’un des épisodes de la vie de Marie, mais renvoie à l’origine de l’Incarnation. Il embrasse le mystère central de la foi chrétienne, dans lequel Dieu renonce à sa dignité et se réduit à la condition humaine, pour l’amour de l’homme. La réitération de cette iconographie est justifiée par l’intérêt de lier la Rédemption à la liberté de Marie. C’est à elle d’accepter la mission que lui annonce Saint-Gabriel et de déchaîner le processus du salut de l’humanité. Le retable de la chapelle principale contient des peintures d’Antonio del Castillo et des sculptures, telles que la Vierge de la Lumière du sculpteur cordouan Gómez de Sandoval. Le temple abrite les images processionnelles de la fraternité de Notre Seigneur ressuscité et de Notre-Dame de Joie.