Accademia di Belle Arti di Santa Isabel

Situato nella strada Abades Real Accademia di Belle Arti di Santa Isabel d’Ungheria, è continuatore dell’Accademia di pittura fondata da Murillo e Francisco de Herrera il Giovane nel 1660 situato inizialmente nell’edificio che è oggi l’Archivo de Indias, anche punto importante del percorso.

I proprietari del palazzo furono la famiglia genovese del Pinelo, abitanti di Siviglia nel XV secolo, e seguono il modello di casa-palazzo di origine medievale, aggiungendo successivamente dettagli rinascimentali, iniziatore del maniero sivigliano. L’edificio passò attraverso diverse mani fino a quando non fu finalmente acquisito dal Comune di Siviglia nel 1966.

L’Accademia di Belle Arti di Santa Isabel ospiterà mostre di documenti e opere artistiche e letterarie, sia originali che riproduttive, relative a Murillo. Molti di questi documenti dell’Accademia di pittura fondata da Murillo.

Questo edificio ci mostra anche uno spazio del diciassettesimo secolo, uno spazio in cui si trasferirono Murillo e il resto degli artisti contemporanei.

Le opere e le riproduzioni originali che sono esposte in questo spazio sono:

Il volo per l’Egitto (riproduzione dell’originale)
Si ritiene che la sua origine fosse il Convento della Merced Descalza de Sevilla.

Essere nei suoi primi giorni e giovani, mostra il suo lato più naturalistico. La Sagrada Familia è raffigurata come un contadino comune che viaggia, specialmente per il cappello e la borsa di San José. Il momento di tensione mostrato dal santo scomparirà gradualmente nei suoi ultimi dipinti che trattano lo stesso soggetto. Gesù appare rappresentato con poco tempo di vita, più piccolo del solito che mostra Murillo.
Attenzione al realismo con cui sono stati mostrati il ​​Bambino e l’asino. Il paesaggio di nebbia, e in tranquillità, annuncia quello che sarebbe apparso di nuovo nelle sue opere future. I toni terrosi sono quelli del suo primo stadio.

L’incontro tra Jacob e Raquel accanto a un pozzo (riproduzione dell’originale)
Probabilmente, proviene dalla collezione del marchese di Villamanrique, Siviglia.

Questo dipinto di Murillo racconta la storia di Giacobbe, in un meraviglioso panorama in scena. Murillo disegna il momento in cui il patriarca, al ritorno del lungo viaggio da Canaan alla ricerca di una moglie, incontra il suo bellissimo cugino Raquel. Immediatamente si innamorò di lei, e con la sua straordinaria forza riuscì ad aprire il pozzo per bere i greggi di suo cugino, e così stare bene con lei. Il momento pittorico di Siviglia in quel periodo non aveva artisti che mostrassero paesaggi, quindi Murillo doveva essere ispirato ai modelli di flamenco, che doveva conoscere attraverso il mercato dell’arte, stampe e stampe.

Jacob mette le barre sul bestiame di Labano (riproduzione dell’originale)

Murillo mostra in questo dipinto la sua abilità nel paesaggio, con un panorama campestre in tutto il suo splendore. Con questo sfondo si racconta la scena della vita di Giacobbe, in cui suo zio Labano gli ha permesso di prelevare dal suo gregge tutti gli esemplari neri o chiazzati, come pagamento per i suoi servizi di pascolo.

Laban cerca gli idoli domestici nella tenda di Rachel (riproduzione dell’originale)

Un altro momento della vita di Giacobbe, avvenuto durante il ritorno di Canaan, con la sua famiglia e il suo gregge. Sua moglie ruba gli idoli da suo padre, Laban, nello stesso tempo dallo zio di Jacob. Suo zio lo accusò e lo perquisì, ma sua moglie aveva nascosto gli idoli rubati nei loro vestiti. La scena mostra l’abilità di Murillo con uno sfondo ricco di paesaggi.

Vergine e Bambino, Santa Elisabetta e San Giovanni (riproduzione dell’originale)

Mostra un dipinto con rilievo per Gesù, che accetta il bastone a forma di croce che Juan Bautista gli regala davanti allo sguardo attento delle due madri che, con il loro aspetto speciale, danno un momento di trascendenza. L’agnello significherebbe un’allegoria o premonizione del ruolo di messia, attraverso la sua morte sulla croce. La pittura ha angeli da cui emergono Dio Padre e lo Spirito Santo, formando così una Trinità.
Murillo gioca con i colori, dando ai personaggi nel cielo sfumature più chiare e figure umane e tonalità animali più scure e più sobrie.

La Sagrada Familia con San Juanito (riproduzione dell’originale)

Murillo dipinse comunemente i due cugini Gesù e Giovanni il Battista in diversi momenti della sua vita, mostrando in questo dipinto il momento dell’incontro della fuga dall’Egitto dove la banda fu mostrata indicando che sarebbe stato il messia. Uno sfondo di nebbia che si muove rapidamente chiude la scena.

La Sacra Famiglia (riproduzione dell’originale)

Questo dipinto rappresenta le due Trinità, quella celeste, formata dal Padre Eterno, dallo Spirito Santo e da Gesù, e da quella terrena, composta dalla Sacra Famiglia. Gesù, è mostrato con un’età un po ‘più vecchia del solito in Murillo, e conferma una struttura piramidale.
I colori sono trattati con sottigliezza e mostra un Gesù tra i due mondi, il celeste e il terreno. La parte spirituale è mostrata sul volto del Bambino, incrocia il suo sguardo con quello di Dio Padre.

Allegoria della primavera (riproduzione dell’originale)

È comunemente chiamato Ragazza con fiori, potrebbe essere un ciclo delle quattro stagioni menzionate nella collezione di Justino de Neve. La giovane donna ricreata da Murillo rappresenterebbe la primavera, confrontando i giovani con elementi correlati come i fiori. In questa occasione, Murillo ha cercato di mostrare la bellezza pura e immateriale della ragazza, lontano dai canoni erotici di altri autori.

Allegoria dell’estate (riproduzione dell’originale)

Murillo rappresenta in questo caso l’estate come un giovane che, mezzo nudo, come oggetti correlati mostra un cesto con vivaci frutti estivi e la sua testa è coperta da un turbante con due orecchie. La magnifica qualità tecnica della pittura, mostra un cromatismo complesso e la perfezione della sua anatomia, che mostra il momento pletorico che corrisponde al periodo estivo.