Museo di Belle Arti di Siviglia

Il Museo di Belle Arti di Siviglia è un luogo di grande importanza ed emblematico per l’opera di Murillo. Era un edificio che occupava il convento della misericordia, fondato da Pedro Nolasco nel XIII secolo, dopo la conquista di San Fernando. Il suo edificio attuale corrisponde a un’opera dell’architetto Juan de Oviedo, nel diciassettesimo secolo. In seguito l’edificio fu disorientato e i monaci furono rinchiusi in modo tale che nel diciannovesimo secolo fu creato il primo germe dell’attuale museo.

Durante questo periodo di disentailment, molti dei dipinti di Murillo sono diventati parte della collezione del museo: dipinti del Convento dei Cappuccini, del Convento di San Agustín e del Convento di San Francisco. Successivamente si sono uniti altri dipinti come la Madonna col Bambino (c. 1838-1840), San Francisco (h. 1650), La Dolorosa (c. 1669), San Girolamo penitente (c. 1665-1670) e l’Immacolata ( 1670). Funziona da tutti i periodi del pittore

La maggior parte delle opere di Murillo sono esposte in questa istituzione.

San Rafael e il vescovo Fray Francisco Domonte (riproduzione dell’originale)

Qui Murillo mostra Fra Francisco Domonte. Domonte era membro di una ricca famiglia aristocratica ed esercitava un’importante carriera ecclesiastica. Questo ritratto era situato in questo stesso edificio quando era un convento di La Merced. Le forme del dipinto mostrano la natura conservativa del cliente che richiede l’ordine. La figura dell’arcangelo San Rafael, occupa il ruolo principale del dipinto; Rivolge lo sguardo al vescovo, che appare vestito da frate e senza gli abiti episcopali, che sono ai piedi dell’arcangelo.

Inmaculada. Il colosso

Questa Immacolata fu dipinta per presiedere al convento francescano. Il suo nome deriva dalle sue grandi dimensioni a causa del motivo per cui presiede la pala d’altare. La Vergine di dimensioni monumentali, sostenuta dalla luna e circondata da una nebbia. Qui è rappresentato un dinamismo e uno spirito del movimento tipico dell’era barocca.

Convento dei Cappuccini. Nella prima metà del XVII secolo, il convento dei Frati Cappuccini fondato e messo in produzione Murillo lavora dipendenze .. Murillo correre fino a venti quadri, che facevano parte delle agenzie e la pala d’altare del convento . Durante l’invasione francese, i cappuccini consegnarono le opere al capitolo della cattedrale e, dopo la confisca di Mendizábal, passarono allo stato e all’istituzione del museo.

Il Giubileo della Porziuncola.

Questo dipinto presiede la pala d’altare principale dei cappuccini e mostra l’Aparicio de Jesús e la vergine a San Francisco, un tema ricorrente nell’opera di Murillo. Come abbiamo indicato in precedenza, tutte le opere del convento partirono per Cadice, a causa dell’invasione francese, tutte tranne questa che avvenne per mano dei francesi e terminò nell’Alcazar. Successivamente, è stato venduto, motivo per cui è in Germania, in particolare nella città di Colonia.

Santas Justa e Rufina.

A sinistra del Giubileo della Porziuncola, sul lato sinistro del primo corpo della pala d’altare principale, si trova questo dipinto che mostra uno dei temi più importanti nella vita artistica di Murillo, quella dei patroni patroni di Siviglia, il Santas Justa e Rufina, dove mostra giovani ceramisti con uno sguardo terreno e i santi protettori della città. Il fatto che le reliquie delle suore siano state trasferite, secondo la tradizione, alla chiesa in cui fu successivamente edificato il Convento dei Cappuccini, fece loro nominare il patrono dei vasai della stessa, e deve quindi essere nel luogo più privilegiato del tempio.

San Leandro e San Buenaventura.

Altri lavori della pala d’altare principale furono San Leandro e San Buenaventura. Il primo fu il fondatore del tempio dove Santa Justa e Rufina furono martirizzati e il secondo fu uno dei capi visibili dell’ordine francescano. Mostra una visione allegorica della cessione del tempio di San Leandro a San Buenaventura.

San Giuseppe con il bambino.

Sul lato sinistro del secondo corpo della pala d’altare principale, questo dipinto è stato sistemato, una delle migliori versioni del tema di Murillo e una delle migliori rappresentazioni di questa iconografia realizzata durante il periodo barocco a Siviglia. La capacità del pittore di trasmettere emozioni e attitudini è presente in questo lavoro attraverso la solenne concentrazione di San Giuseppe, accompagnata dalla sicurezza e dalla serenità del Bambino, che poggia su un alto piedistallo, appoggia la testa sulla spalla di suo padre, la coppia che stabilisce un contatto visivo diretto con lo spettatore. Il restauro a cui è stata sottoposta negli ultimi anni ha esposto il virtuosismo formale e pittorico di Murillo.

San Juan Bautista.

Insieme a San José e El Niño, è stato questo dipinto che mostra la capacità di rappresentare le emozioni e le espressioni psicologiche e come giocare con loro. Qui Giovanni il Battista alza lo sguardo al cielo, con la sua missione di annunciare il Messia, accompagnato dall’agnello, che simboleggia Cristo attraverso l’Agnus Dei. In questo caso il pittore mostra una padronanza della tecnica anatomica e un gioco cromatico che dà forza al paesaggio di fondo.

San Juan Bautista.

Insieme a San José e El Niño, è stato questo dipinto che mostra la capacità di rappresentare le emozioni e le espressioni psicologiche e come giocare con loro. Qui Giovanni il Battista alza lo sguardo al cielo, con la sua missione di annunciare il Messia, accompagnato dall’agnello, che simboleggia Cristo attraverso l’Agnus Dei. In questo caso il pittore mostra una padronanza della tecnica anatomica e un gioco cromatico che dà forza al paesaggio di fondo.

San Antonio con il bambino.

Murillo continua con la sua idea di mostrare santi vicini e terreni alla gente, mostrando il santo che abbraccia il bambino in un momento di grande spiritualità e mostra un santo gentile e gentile visibile solo attraverso la mano dell’artista.

San Felice Cantalicio con il Bambino.

Questo lavoro nella stessa linea di San Antonio con Niño e che è costituito come parte della pala d’altare principale. Contrasta la tenerezza del Bambino con la visione stanca e vecchia del santo a cui si accarezza la barba.
Murillo mostra la sua qualità nel lavoro grazie alla maestria del pittore nell’applicazione del colore che mostra gli effetti espressivi e psicologici dei gesti del frate.

L’Annunciazione

Dipinto e situato in un piccolo angolo del presbiterio. Il pittore collega San Gabriele e la Vergine, con una linea ascendente e in cui il Cielo e la Terra si connettono con grande abilità. Entrambe le immagini, accompagnate dallo Spirito Santo, contrastano con le loro disposizioni divine e il messaggio che mostra
La pietà

Inoltre si trova in un angolo simile all’Annunciazione e direttamente di fronte.
Questo dipinto fu mutilato e metà di esso fu perso, lasciando solo la parte superiore, che in una certa misura diminuì la sua eccezionalità. L’opera, con una composizione superba, doveva avere una certa influenza su Anton Van Dyck. Le espressioni del dolore della Vergine e la forma dell’immagine nobilitano il dipinto che ha perso parte della sua espressione con la mutilazione sofferta.

San Antonio de Padova con il bambino.

Per una delle piccole cappelle laterali situate sulla parete sinistra della navata della chiesa dei Cappuccini fece Murillo questa versione di San Antonio con il Bambino, questa volta, pronta per essere vista da una maggiore vicinanza. Il dipinto, che occupava uno degli altari medi disposti nella navata, poteva essere eseguito tra il 1668 e il 1669, come il resto dei dipinti situati in questo spazio.
Come è stato osservato nella versione di San Antonio con il Bambino della pala d’altare maggiore, il pittore fa un eccellente studio psicologico delle figure, magnificamente catturate all’interno di un profondo misticismo e amore. La composizione in due registri, il terreno e il celeste, perfettamente collegati attraverso la luce, mostra un pittore consacrato.

Immacolato con il Padre Eterno

Questa Immacolata presiede dalla navata del vangelo della chiesa dei Cappuccini. Il dipinto incorpora nella parte superiore il Padre Eterno, mostrandosi in modo protettivo con la Vergine. La figura di Maria è mostrata frontalmente e con leggere ondulazioni. La sua faccia, guarda in segno di gratitudine verso il creatore, mentre attorno a una serie di angeli sta facendo un passo sul drago che viene visualizzato come simbolo del peccato originale.

San Francesco che abbraccia Cristo sulla croce.
Uno dei dipinti essenziali della chiesa dei Cappuccini è quest’opera, che è stata ospitata nell’ultima cappella della navata sinistra del tempio, accanto all’ingresso.
In esso, come era frequente nella produzione del pittore, si osserva un Cristo gentile.

Adorazione dei pastori.

Situato nella prima cappella del Convento dei Cappuccini. Mostra un’immagine con grande abilità pittorica con un gruppo di personaggi ben collegati a causa delle diagonali intersecanti. Tutti i personaggi, i pastori e la Sacra Famiglia sono visti in uno sfondo scuro e chiaro che evidenzia la luminosità dell’immagine del bambino. Questo lavoro mostra la vicinanza e la dolcezza della Sacra Famiglia, una forma che già mostra in altri tipi di dipinti religiosi

San Felice Cantalicio.

Un’altra opera dedicata a questo santo si trovava nella cappella laterale in contrasto con quella situata nella pala d’altare principale.
Un’immagine di misticismo e spiritualità è catturata in questo dipinto dall’artista, dove mostra il santo che alza le mani al bambino con un segno di gratitudine per una pia vita e virtù. La scena miracolosa è creata con i dettagli della vita quotidiana del diciassettesimo secolo che dà un aspetto del realismo.

San Tommaso da Villanueva che fa l’elemosina ai poveri.

Era considerato uno dei lavori preferiti di Murillo, realizzato per l’ultima cappella, per il suo altare sulla navata destra. Questo santo, sebbene fosse agostiniano, si mostra un seguace di una dottrina di rinuncia ai suoi beni terreni per dedicare la sua vita ai più poveri.
Il dipinto mostra il santo consegnando una povera elemosina con handicap con un impressionante background architettonico. La qualità e la fattura sono indiscutibili.

Immacolata concezione del coro.

Originariamente situato nel coro del Convento dei Cappuccini, dove ritorna per mostrare una visione di un’immagine mariana dell’Immacolata Concezione del tempo con un abito bianco e blu. La Vergine è raffigurata su una mezzaluna argentea che fluttua in una specie di mantello vaporoso. La Vergine viene anche mostrata con le mani incrociate guardando il cielo e circondata da una corte di angeli come Murillo di solito fa nella rappresentazione del Dogma dell’Immacolata Concezione.
Vergine del tovagliolo.

Una delle opere più conosciute e con una leggenda sulla realizzazione di questo come regalo ai frati ha fatto un tovagliolo, anche se studi successivi hanno dimostrato che questa versione non è corretta.
Nel 1750 l’opera fu trasferita nello spazio del tabernacolo dell’altare maggiore della chiesa, senza perdere però il soprannome del refectolera da esporre nel refettorio e risiedere nei pasti dei frati.
L’opera è stata riprodotta più volte a causa della dolcezza della sua immagine e del suo volto.

Vergine e bambino
Provenendo dal convento dei Scalzi di San José, probabilmente troviamo la prima opera di Murillo. Il lavoro è successo al museo dopo essere stato nel convento dei cappuccini.
Il dipinto rappresenta una delle sue classiche immagini della Vergine con il bambino con un’immagine di più gentilezza. Sebbene mostri un certo tenebrismo, influenza del suo maestro Juan del Castillo, per anni il lavoro è stato fonte di dubbi sulla sua origine e autenticità.

San Francisco
Il dipinto mostra una delle esperienze mistiche di San Francesco con le sue mani stigmatizzate
L’immagine è mostrata a San Francisco accompagnata da Leon con lo sfondo di un enorme paesaggio, Leon appare sullo sfondo.
L’opera, di austerità cromatica, mostra come preferito i colori marroni molto tipici della prima volta di Murillo.

Sant’Agostino con la Vergine e il Bambino.

È una delle due rappresentazioni del Santo che furono create per il convento con lo stesso nome, mostrando un episodio registrato in Confessioni. Qui viene mostrato il bambino con la Vergine che offre a sant’Agostino un cuore trafitto da una freccia come simbolo dell’amore divino.
Murillo usa due soliti prototipi della Vergine col Bambino che mostrano sia la serenità fisica che quella spirituale.
Sant’Agostino e la Trinità.

Questa è l’altra rappresentazione mistica del santo e in cui ci mostra la Trinità: egli stesso ha affermato che questo episodio mistico ha influenzato la creazione della sua opera sulla Trinità, l’argomentazione teologica su Dio Uno e Trino.
Qui il pittore ci mostra il contrasto tra il buio e il colore scuro della cellula e la luminosità che viene dalla Gloria trinitaria. I suoi occhi sono fissati in modo permanente sulla visione della Trinità in questo momento mistico.


San Tommaso di Villanueva che prega davanti al crocifisso.
Questo dipinto mostra San Tommaso di Villanueva che prega davanti al Crocifisso, in un momento mistico della sua vita. Murillo mostra il santo che prega e riceve un messaggio dalla croce, qui indica che il giorno della sua morte sarà il giorno di Natale della Vergine e lo riceverà con calma, umiltà e rassegnazione.

Vergine e bambino

Si pensa che provenga anche dal convento dei cappuccini. il tema della Madonna col Bambino è dimostrato ancora una volta come un classico, e si ritiene che in realtà non era opera di Murillo se stesso, ma dei suoi aiutanti e assistenti. Tutto sarebbe dovuto all’alto volume di lavoro accumulato in Murillo che ha costretto a delegare questo lavoro ai suoi fedeli collaboratori.
Il suo aspetto e la sua malinconia sembrano un preludio alla futura Passione e Morte di suo figlio.
Il doloroso

Molto probabilmente la coppia di Ecce Homo appartenente ad una collezione privata.
Contatore favorito l’immagine della Dolorosa e Ecce Homo essere l’artista girante e mostrando diverse versioni di questo tema, di solito in due tele che compongono una coppia, a volte tutto il corpo e, in altre occasioni, di medio corpo.
Questo dipinto mostra la Vergine in una situazione di tristezza e in procinto di rompere e cercare la forza di sopportare questa sofferenza per vedere suo figlio torturato.
San Girolamo penitente.

Molto popolare questa rappresentazione nel corso del XVII secolo e le contrarreformista Chiesa mostrati come espiazione per il loro modello di peccati. Qui il santo viene mostrato in un momento contemplativo davanti a un crocifisso; con la mano destra tiene una pietra con cui battere il petto, come segno di pentimento per i suoi peccati
Il leggero contrasto mostra la perfezione dei dettagli anatomici del santo
Immacolata Concezione

È uno dei dipinti sul tema dell’Immacolata Concezione nella parte finale della sua vita produttiva.
La Vergine sorge sulle teste di angeli che indossano i simboli tradizionali di palma, rose, giglio e specchio. Indossa una tunica bianca con mantello blu, classica nel pittore, con luminosità. La sua giovane bellezza, con lo sguardo rivolto verso il cielo, è illuminata dalle dodici stelle che circondano la sua testa.