Palazzo di Dueñas

Costruito tra il XV e il XVI secolo, con il nome del monastero di Las Dueñas, un edificio vicino che fu demolito nel XIX secolo.
In origine era la casa-palazzo della Pineda, una delle case aristocratiche della città di Siviglia, i cui membri si distinsero in episodi storici come la guerra di Granada. Passò poi a Fernando Enríquez de Ribera, II marchese di Villanueva del Río e padre di Antonia Enríquez de Ribera, sposata nel 1612 con Fernando Álvarez de Toledo, futuro VI duca d’Alba. Da quel momento in poi sono andato a casa di Alba diventando una delle sue residenze principali.
In questo palazzo saranno offerti un’opera originale e diverse riproduzioni.
Ritratto di Don Juan Antonio de Miranda e Ramírez de Vergara.
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La tecnica e l’abilità di Murillo in questo lavoro mostrano una pennellata fluida e una grande vibrazione. Il colore molto tipico del periodo barocco per la sua sobrietà, con predominanza di vestiti bianchi e neri, e la figura su uno sfondo di ombre con una tenda verde.
La colonna come elemento e gli sfondi neutri distanziano Murillo dalla versione più conservatrice e borghese dei ritratti mostrati in precedenza.
Ritratto di Don Antonio Hurtado de Salcedo, 1 ° Marques de Legarda (riproduzione dell’originale).

Questo ritratto è uno dei punti salienti di Murillo dove viene mostrato Don Antonio Hurtado de Salcedo, il Segretario di Stato di Felipe IV, il Cavaliere di Santiago in e il Marchese di Legarda.
Qui l’artista non mostra solo il personaggio principale, ma anche il paesaggio che lo circonda, con un ampio cielo con nuvole diluite, e il resto degli elementi che modella secondo la sfaccettatura dell’artista. Così l’artista crea la pittura in cui questo tipo di opere era simile alle opere del flamenco Anton van Dyck, come la caccia del re Carlo I d’Inghilterra.

Ritratto di Don Diego Félix de Esquivel y Aldama (riproduzione dell’originale).

La figura si distingue con una lampadina permanente che mostra la linea di separazione con il terreno. Con la mano destra tiene un cappello a tesa larga e posa quello di sinistra sul retro di una poltrona. In questo lavoro il ritratto è mostrato in modo cupo, con leggeri tocchi dorati.
È un’opera che rimane ancora molto legata alla tradizione del ritratto della corte spagnola nella sua messa in scena.

Ritratto di Don Andrés de Andrade y la Cal (riproduzione dell’originale).

Il ritratto appare in un portico con balaustra, come il duca di Frias, anche se in questo caso è accompagnato da un grosso cane. La decorazione architettonica è più sobria rispetto ai ritratti precedenti, evidenziando il pilastro su cui appare lo scudo della famiglia Andrade e il nome dell’effigiado. Il volto è relativamente giovane e ci mostra un uomo di un’età non superiore a trentacinque anni, che ha caratteristiche regolari e trasmette una profonda concentrazione mentale, come al solito nei ritratti dell’artista.
Questo dipinto si presenta come un punto di svolta nella produzione ritrattistica Murillo, perché comprende elementi “moderne”, come ad esempio ponendo il personaggio in un esterno, e un problema già superata, come è il cane accarezzando la sua propria, più simili a ritratti dei regni di Felipe II e Felipe III.

Ritratto di un gentiluomo (riproduzione dell’originale).

Questo dipinto è frantumato da quattro delle sue parti. Il dipinto è probabilmente un pezzo di ritratto. Questo lavoro mostra un personaggio con un cappello e una faccia leggermente inclinati. Mostra con grande concentrazione ma un certo tocco di malinconia.

Ritratto di Josua van Belle (riproduzione dell’originale).

Forse era un ritratto che è stato tagliato secondo lo schizzo trovato in questo lavoro ..
È più luminoso e colorato rispetto ai lavori precedenti. Gli abiti ritratti con i tipici vestiti olandesi. Una grande tenda viola chiude la composizione sulla destra, mentre un paesaggio di grandi nuvole è percepito sulla sinistra.

Ritratto di un gentiluomo (riproduzione dell’originale).
Qui Murillo mostra la più grande influenza dell’arte flamenca nel suo lavoro e dove è meglio catturarlo.
Ecco un personaggio con carnagione e caratteristiche tipiche di un personaggio germanico tipico dell’area fiamminga.
Appare in piedi con un guanto e mostra un ricordo abituale e ripetuto nei dipinti di Murillo, una tenda verde. Il suo stile di posa lo avvicina ai pittori fiamminghi contemporanei.

Ritratto di Nicolás de Omazur (riproduzione dell’originale).

Nicolás de Omazur, flamenco di origine, era un mecenate e compilò una grande collezione d’arte, con questo ritratto lo stile di Murillo è mescolato con lo stile flamenco come un ritratto tipico con un significato allegorico. Nella sua mano un teschio viene mostrato come la fine della vita. La figura è circondata da una serie di segni simbolici che indicavano il suo messaggio morale.

Ritratto di Isabel de Malcampo (riproduzione dell’originale).

Isabel de Malcampo, moglie del precedente, è raffigurata con una rosa come simbolo di delicatezza e di vita con le spine e come un fiore appassito.La ricchezza simbolica che circonda entrambi i ritratti li trasforma in un campione dei pochi ritratti di vanitas della pittura barocca spagnola, così frequente nelle Fiandre dall’inizio del sedicesimo secolo.