Museu de Belas Artes de Sevilha (Murillo)

O Museu de Belas Artes de Sevilha é um local de grande importância e emblemático para a obra de Murillo. Era um edifício que ocupava o convento de La Merced, fundado por Pedro Nolasco no século XIII, após a conquista de San Fernando. Seu edifício atual corresponde a uma obra do arquiteto Juan de Oviedo, no século XVII. Mais tarde, o edifício foi confiscado e os monges foram enclausurados, de modo que no século 19 foi criado o primeiro germe do museu atual.

Durante esse período de confisco, muitas pinturas de Murillo passaram a fazer parte da coleção do museu: as pinturas do convento dos capuchinhos, do convento de San Agustín e do convento de São Francisco. Mais tarde, outras pinturas, como La Virgen con el Niño (h. 1838-1840) , San Francisco (h. 1650), La Dolorosa (h. 1669), San Jerónimo Penitente (h. 1665-1670) ou Imaculada ( 1670). Obras de todos os períodos do pintor

A maioria dos trabalhos de Murillo são exibidos nesta instituição.

São Rafael e Bispo Francisco Francisco Domonte (reprodução do original)

Aqui Murillo mostra Fray Francisco Domonte. Domonte era membro de uma rica família aristocrática e exerceu uma importante carreira eclesiástica. Este retrato estava localizado neste mesmo edifício quando foi convento de La Merced. As formas da pintura mostram a natureza conservadora do cliente solicitando o pedido. A figura do arcanjo San Rafael, ocupa o papel principal da pintura; Ele dirige o olhar para o bispo, que parece vestido de frade e sem as roupas episcopais, que estão ao pé do arcanjo.

Imaculado The Colossal

Esta Imaculada foi pintada para presidir o convento franciscano. Seu nome vem devido ao seu grande tamanho devido à razão de presidir o retábulo. A Virgem de tamanho monumental, sustentada pela lua e cercada por uma névoa. Aqui está representado um dinamismo e espírito do movimento típico da era barroca.

Convento dos Capuchinhos. Na primeira metade do século XVII, foi fundado o convento capuchinho e os frades encarregaram Murillo de fazer as obras das dependências. Murillo executou até vinte e uma pinturas, que faziam parte das dependências e do retábulo principal do convento. . Durante a invasão francesa, os capuchinhos entregaram as obras ao conselho da catedral e, posteriormente, ao confisco de Mendizábal, foram ao estado e à instituição do museu.

O Jubileu de Porciúncula.

Esta pintura preside o retábulo principal dos capuchinhos e mostra a aparição de Jesus e a virgem a São Francisco, tema recorrente na obra de Murillo. Como indicamos anteriormente, todos os trabalhos do convento foram para Cádiz, devido à invasão francesa, tudo menos esse que aconteceu nas mãos dos franceses e terminou no Alcazar. Posteriormente, foi vendido, e é por isso que está na Alemanha, especificamente na cidade de Colônia.

Santas Justa e Rufina.

À esquerda do Jubileu de Porciúncula, no lado esquerdo do primeiro corpo do Retábulo, está esta pintura que mostra um dos temas mais importantes na vida artística de Murillo, a dos santos padroeiros de Sevilha, os Papai Noel Justa e Rufina, onde ele mostra jovens oleiros sagrados com uma aparência terrena e santos protetores da cidade. O fato de as relíquias das irmãs terem sido transferidas, segundo a tradição, para a igreja onde o Convento dos Capuchinhos foi construído, levou-os a nomear os padroeiros dos mesmos, e devem estar assim. local mais privilegiado do templo.

San Leandro e San Buenaventura.

Outro trabalho do retábulo-mor foi San Leandro e San Buenaventura, o primeiro foi o fundador do templo onde Santa Justa e Rufina foram martirizados e o segundo foi um dos chefes visíveis da ordem franciscana. Mostra uma visão alegórica da cessão do templo de San Leandro a San Buenaventura.

São José com o menino.

No lado esquerdo do segundo corpo do Retábulo estava essa pintura, uma das melhores versões que Murillo fará do tema e uma das melhores representações dessa iconografia foram feitas durante o barroco de Sevilha. A capacidade do pintor de transmitir emoções e atitudes está presente neste trabalho através da concentração solene de San José, acompanhada pela confiança e serenidade da Criança, que em um pedestal alto, repousa a cabeça no ombro do pai, para o par que estabelece contato visual direto com o espectador. A restauração a que foi submetida nos últimos anos expôs o virtuosismo formal e pictórico de Murillo.

São João Batista.

Juntamente com San José e El Niño, houve esta pintura que mostra a capacidade de representar emoções e expressões psicológicas e a maneira de brincar com elas. Aqui João Batista olha para o céu, com sua missão de anunciar o Messias, acompanhado pelo cordeiro, que simboliza Cristo através do Agnus Dei. Nesse caso, o pintor mostra um domínio da técnica anatômica e um jogo cromático que fortalece a paisagem de fundo.

San Antonio com a criança.

Murillo continua com sua idéia de mostrar santos próximos e terrestres ao povo, mostra o santo abraçando a criança em um momento de grande espiritualidade e mostra um santo amável e amável, visível apenas pelas mãos do artista.

San Felix Cantalicio com a criança.

Este trabalho na mesma linha de San Antonio com Niño e que é constituído como parte do retábulo principal. Contraste a ternura da criança com a visão cansada e antiga do santo que acaricia a barba. Murillo mostra sua qualidade no trabalho graças ao domínio do pintor na aplicação da cor que mostra os efeitos expressivos e psicológicos dos gestos do frade.

 

A Anunciação

Pintado e localizado em um pequeno canto do presbitério. O pintor conecta São Gabriel e a Virgem, por uma linha ascendente e na qual ele liga o Céu e a Terra com grande habilidade. Ambas as imagens, acompanhadas pelo Espírito Santo, contrastam com suas disposições divinas e a mensagem que mostram

A piedade.

Também localizado em um canto semelhante à Anunciação e de frente para ela. Esta pintura foi mutilada e metade foi perdida, deixando apenas a parte superior, que em certa medida diminuiu sua natureza excepcional. O trabalho, com uma excelente composição, teve que ter alguma influência de Anton Van Dyck. As expressões de dor da Virgem e a forma da pintura dignificam a pintura que perdeu parte de sua expressão com a mutilação sofrida.

San Antonio de Padua com a criança.

Para uma das pequenas capelas laterais localizadas na parede esquerda da nave da igreja capuchinha, Murillo fez esta versão de San Antonio com El Niño, nesta ocasião, pronta para ser vista de perto. A pintura, que ocupava um dos altares médios dispostos na nave, poderia ser executada entre 1668 e 1669, como o restante das pinturas localizadas nesse espaço. Como observado na versão de San Antonio com o Menino do Retábulo, o pintor faz um excelente estudo psicológico das figuras, magnificamente capturado dentro de um profundo misticismo e amor. A composição em dois registros, o terreno e o celeste, perfeitamente ligados pela luz, mostra um pintor consagrado.

Imaculado com o Pai Eterno

Este presídio imaculado faz parte da nave do evangelho da igreja capuchinha. A pintura incorpora o Pai Eterno na parte superior, mostrando-se de maneira protetora com a Virgem. A figura de Maria é mostrada frontalmente e com leves ondulações. Seu rosto, olha em gratidão ao criador, enquanto cerca de uma série de anjos se reúnem pisando no dragão mostrado como um símbolo do pecado original.

São Francisco abraçando Cristo na cruz.

Uma das pinturas essenciais da igreja capuchinha é esta obra, que estava alojada na última capela da nave esquerda do templo, ao lado da entrada. Nele, como era frequente na produção do pintor, observa-se um Cristo amável e íntimo, acolhido pelo fundador da ordem, manifestando o profundo amor que os franciscanos professavam pela figura de Jesus. O trabalho, de uma excepcionalidade muito alta, mostra um excelente estudo anatômico e emocional, além de um uso virtuoso de cor e composição, perfeitamente fechado com a paisagem final da cidade de Assis, onde o milagre está emoldurado.

Adoração dos pastores.

Localizado na primeira capela do convento capuchinho. Ele mostra uma imagem com grande habilidade pictórica com um grupo de caracteres bem vinculados devido às diagonais que se cruzam. Todos os personagens, pastores e Sagrada Família são vistos em um fundo de luz negra, destacando o brilho da imagem da criança. Este trabalho mostra a proximidade e doçura da Sagrada Família, uma forma que já mostra em outros tipos de pinturas religiosas

San Felix Cantalicio.

Outro trabalho dedicado a este santo estava localizado na capela lateral, em contraste com o localizado no retábulo principal. Uma imagem de misticismo e espiritualidade é incorporada nesta pintura pelo artista, onde ele mostra o santo levantando as mãos para a criança com um sinal de gratidão por uma vida e virtude piedosas. A cena milagrosa é criada com detalhes da vida cotidiana do século XVII, que dá um aspecto de realismo.

Santo Tomás de Villanueva dando esmolas aos pobres.

Foi considerada uma das obras favoritas de Murillo, feita para a última capela, para o altar da nave direita. Este santo, embora agostiniano, demonstre ser um seguidor de uma doutrina de renunciar a seus bens terrenos para dedicar sua vida aos mais pobres. A pintura mostra o santo dando uma esmola deficiente com um fundo arquitetônico impressionante. A qualidade e a fatura são inquestionáveis.

Imaculada Conceição do Coro.

Originalmente localizado no coro do convento capuchinho, mais uma vez mostra a imagem mariana de Imaculada típica da época com um vestido branco e azul. A Virgem é mostrada em um crescente prateado flutuando em uma espécie de manto vaporoso. A virgem também é mostrada com as mãos cruzadas olhando para o céu e cercada por uma corte de anjos como Murillo costuma fazer na representação do Dogma da Imaculada Conceição.

Virgem do guardanapo.

Um dos trabalhos mais conhecidos e com uma lenda sobre a realização dele como um presente para os frades fez um guardanapo, embora estudos posteriores tenham demonstrado que esta versão não está correta. Em 1750, a obra foi transferida para o espaço do tabernáculo do altar principal da igreja, sem perder, no entanto, o apelido de refectlera ao ser exibida no refeitório e residir nas refeições dos frades. O trabalho foi reproduzido várias vezes devido à doçura de sua imagem e rosto.

Virgem com o menino. Vindo do Convento dos Descalzos de San José, provavelmente encontramos o trabalho mais antigo de Murillo. O trabalho aconteceu no museu depois de ter estado no convento dos capuchinhos. A pintura representa uma de suas imagens clássicas da Virgem e do menino com uma imagem de mais bondade. Embora exista algum tenebrismo, é claro a influência de seu professor Juan del Castillo. Durante anos, o trabalho causou dúvidas sobre sua origem e autenticidade.

São Francisco. A pintura mostra uma das experiências místicas de São Francisco com as mãos estigmatizadas.A figura mostra São Francisco acompanhada por Leon com um fundo de uma enorme paisagem, Leon aparece em segundo lugar. O trabalho é de austeridade cromática, mostrando cores marrons muito típicas da primeira vez em Murillo.

Santo Agostinho com a Virgem e o Menino.

É uma das duas representações do Santo que foram criadas para o convento de mesmo nome, mostrando um episódio incluído nas Confissões. Aqui a criança da Virgem é mostrada oferecendo a Santo Agostinho um coração trespassado por uma flecha como símbolo do amor divino. Murillo usa dois protótipos habituais da Virgem e do Menino que mostram serenidade física e espiritual.

Santo Agostinho e a Trindade.

Esta é a outra representação mística do santo e na qual ele nos mostra a Trindade, ele mesmo disse que esse episódio místico influenciou a criação de sua obra sobre a Trindade, o argumento teológico sobre Deus Uno e Trino. Aqui o pintor nos mostra o contraste entre a melancolia e a cor escura da célula e a luminosidade proveniente da Glória Trinitária. Seus olhos estão permanentemente fixos na visão da Trindade neste momento místico.

São Tomás de Villanueva orando diante do crucifixo. Esta pintura mostra São Tomás de Villanueva orando diante do crucifixo, em um momento místico de sua vida. Murillo mostrou o santo orando e recebendo uma mensagem da cruz, aqui ele indica que o dia de sua morte será o dia do Natal da Virgem e o recebe com paz, humildade e resignação.

Virgem com o menino.

Pensa-se que também provém do convento capuchinho. É mostrado novamente como um clássico, o tema da Virgem com o Menino, e acredita-se que realmente não foi obra do próprio Murillo, mas de seus colaboradores e ajudantes. Tudo se deve ao alto volume de trabalho acumulado em Murillo que forçou a delegar esse trabalho a seus fiéis colaboradores. Seu olhar e melancolia, parece um prelúdio para a futura paixão e morte de seu filho.

O doloroso.

Muito possivelmente, é o casal Ecce Homo pertencente a uma coleção particular. A Contra-Reforma promoveu a imagem de Dolorosa e Ecce Homo sendo a artista que dirigia e mostrando diferentes versões desse tema, geralmente em duas telas que compõem um casal, às vezes de tamanho completo e, às vezes, de comprimento médio. Esta pintura mostra a Virgem em uma situação de tristeza e prestes a quebrar e procurando forças para trazer esse sofrimento ao ver seu filho torturado.

São Jerônimo penitente.

Essa representação é muito popular durante o século XVII, pois a Igreja contra-reformista a mostra como um modelo expiatório de seus pecados. Aqui o santo é mostrado em um momento contemplativo diante de um crucifixo; com a mão direita segura uma pedra com a qual bater no peito, como sinal de arrependimento de seus pecados. O leve contraste mostra a perfeição dos detalhes anatômicos do santo.

Imaculada Conceição.

É uma das pinturas sobre o tema da Imaculada Conceição na parte final de sua vida produtiva. A virgem se eleva acima das cabeças dos anjos que carregam os símbolos tradicionais da palma, das rosas, do lírio e do espelho. Ele veste uma túnica branca com um manto azul, clássico no pintor, com luminosidade. Sua beleza juvenil, com o olhar voltado para o céu, é iluminada pelas doze estrelas que rodeiam sua cabeça.