Музей изящных искусств Севильи

Музей изящных искусств Севильи является местом, имеющим большое значение и символичным для работы Мурильо. Это было здание, которое занимало монастырь милосердия, основанный Педро Ноласко в тринадцатом веке после завоевания Сан-Фернандо. Его нынешнее здание соответствует работе архитектора Хуана де Овьедо в семнадцатом веке. Позже здание было отклонено, а монахи были закрыты, так что в девятнадцатом веке был создан первый зародыш нынешнего музея.

В течение этого времени отказа от работы многие из картин Мурильо вошли в коллекцию музея: картины из монастыря капуцинов, монастырь Сан-Агустин и монастырь Сан-Франциско. Позже, другие картины, такие как La Virgen con el Niño (1838-1840), Сан-Франциско (1650), Ла Долороза (1669), Сан Херонимо Пенитенте (1665-1670) или Непорочное зачатие (1665-1670) 1670). Работает со всех периодов художника

Большинство работ Мурильо выставлены в этом учреждении.

Сан-Рафаэль и епископ Фрай Франсиско Домонте (воспроизведение оригинала)

Здесь Мурильо показывает Фрайар Франсиско Домонте. Домонте был членом богатой аристократической семьи и занимался важной церковной карьерой. Этот портрет был расположен в этом же здании, когда он был монастырем Ла-Мерсед. Формы картины показывают консервативный характер клиента, запрашивающего заказ. Фигура архангела Сан-Рафаэля занимает ведущую роль картины; Он обращает свой взгляд на епископа, который кажется одетым как монах и без епископской одежды, которые находятся у ног архангела.

Inmaculada. Колоссальный

Этот Непорочный был написан, чтобы возглавить францисканский монастырь. Его название происходит из-за его большого размера из-за причины председательства в алтаре. Богоматерь и монументальные размеры, поддерживаемые луной и окруженные туманом. Здесь представлен динамизм и дух движения, характерного для эпохи барокко.

Монастырь капуцинов. В первой половине семнадцатого века был основан монастырь капуцинов, и братья поручили Мурильо сделать работы зависимостей. Мурильо исполнил до двадцати двух картин, которые были частью зависимостей и основного алтаря монастыря , Во время французского вторжения капуцины доставляли произведения в соборную главу, а после конфискации Мендизабала они перешли в государство и в музейное учреждение.

Юбилей Порциункола.

Эта картина гласит о главном алтаре капуцинов и показывает Апарисио де Хесуса и девственницу в Сан-Франциско, повторяющуюся тему в творчестве Мурильо. Как мы указывали ранее, все работы монастыря уехали в Кадис из-за французского вторжения, за исключением того, что произошло от рук французов и закончилось в Алькасаре. Впоследствии он был продан, поэтому он находится в Германии, особенно в городе Кельне.

Санты Хуста и Руфина.

Слева от юбилея Портинкулы, слева от первого корпуса Главного алтаря, находится эта картина, в которой изображена одна из самых важных тем в художественной жизни Мурильо, покровителей покровителей Севильи, Санты Юста и Руфина, где она показывает молодых святых гончаров с земным видом и защитными святыми города. Тот факт, что реликвии сестер были переданы, согласно традиции, церкви, в которой впоследствии был построен монастырь капуцинов, заставили их назначить покровителей-покровов того же самого, и поэтому они должны быть в наиболее привилегированное место храма.

Сан-Леандро и Сан-Буэнавентура.

Другой работой главного алтаря были Сан-Леандро и Сан-Буэнавентура. Первым был основатель храма, в котором были замучены Санта Хуста и Руфина, а вторая была одной из видимых глав францисканского ордена. Это показывает аллегорическое видение уступки храма Сан-Леандро в Сан-Буэнавентуре.

Святой Иосиф с младенцем.

На левой стороне второго корпуса Главного алтаря эта картина была организована, одна из лучших версий темы Мурильо и одно из лучших представлений этой иконографии, сделанное во время барочного периода в Севилье. Способность художника передавать эмоции и отношения присутствует в этой работе благодаря торжественной концентрации Святого Иосифа в сопровождении уверенности и безмятежности Ребенка, который опирается на высокий пьедестал, опирает голову на плечо своего отца, пара, которая устанавливает прямой визуальный контакт со зрителем. Реставрация, которой она подвергалась в последние годы, раскрыла формальную и живописную виртуозность Мурильо.

Сан-Хуан Баутиста.

Наряду с Сан-Хосе и Эль-Ниньо была эта картина, которая показывает способность представлять эмоции и психологические выражения и как играть с ними. Здесь Иоанн Креститель смотрит на небо с его миссией объявить Мессию в сопровождении агнца, который символизирует Христа через Агнуса Дей. В этом случае художник демонстрирует мастерство анатомической техники и хроматическую игру, которая придает силу фону пейзажа.

Сан-Хуан Баутиста.

Наряду с Сан-Хосе и Эль-Ниньо была эта картина, которая показывает способность представлять эмоции и психологические выражения и как играть с ними. Здесь Иоанн Креститель смотрит на небо с его миссией объявить Мессию в сопровождении агнца, который символизирует Христа через Агнуса Дей. В этом случае художник демонстрирует мастерство анатомической техники и хроматическую игру, которая придает силу фону пейзажа.

Сан-Антонио с ребенком.

Мурильо продолжает свою идею показать близких и земных святых людям. Он показывает, что святой обнимает ребенка в момент великой духовности и показывает доброго и доброго святого, видимого только через руку художника.

Сан Феликс Канталицио с ребенком.

Эта работа в той же линии Сан-Антонио с Ниньо, и это является частью основного алтаря. Контрастность нежности Ребенка с усталым и старым видением святого, которому он ласкает бороду.
Мурильо показывает свое качество в работе благодаря мастерству живописца в применении цвета, который показывает выразительные и психологические эффекты жестов монаха.

Благовещение

Окрашены и расположены в небольшом углу пресвитерии. Художник связывает Сан-Габриэль и Богородицу по восходящей линии и в которой он связывает Небо и Землю с большим мастерством. Оба изображения, сопровождаемые Святым Духом, контрастируют с их божественными распоряжениями и посланием, которое показывает
Благочестие

Также расположен в углу, подобном Благовещенке, и непосредственно перед ним.
Эта картина была изуродована, и половина ее была потеряна, оставив только верхнюю часть, что в определенной степени уменьшило ее исключительность. Работа с превосходной композицией должна была иметь некоторое влияние Антона Ван Дейка. Выражения боли Девы и формы картины достойны картины, которая потеряла часть своего выражения с увечьями.

Сан-Антонио-де-Падуя с ребенком.

Для одной из небольших часовен, расположенных на левой стене нефа церкви капуцинов, Мурильо сделал эту версию Сан-Антонио с Ребенком, на этот раз готовый увидеться с большей близости. Картина, которая занимала один из средних алтарей, расположенных в нефе, могла быть выполнена между 1668 и 1669 годами, как и остальные картины, расположенные в этом пространстве.
Как это наблюдается в версии Сан-Антонио с Ребенком Большого Алтаря, художник отлично проводит психологическое исследование фигур, великолепно захваченных в глубокой мистицизме и любви. Композиция в двух регистрах, земная и небесная, прекрасно соединенная светом, показывает освященного художника.

Непорочное с Вечным Отцом

Этот Непорочный председательствует от нефа Евангелия церкви Капуцинов. Картина включает в себя верхнюю часть Вечного Отца, проявляя себя защитным способом с Богородицей. Фигура Мэри показана спереди и с небольшими волнами. Его лицо смотрит в благодарность создателю, а вокруг ряда ангелов, стоящих на драконе, который отображается как символ первородного греха.

Святой Франциск обнимает Христа на кресте.
Одной из основных картин из церкви капуцинов является эта работа, которая была размещена в последней часовне левого нефа храма рядом с входом в нее.
В нем, как это было часто при произведении художника, наблюдается добрый Христос.

Поклонение пастухов.

Расположен в первой часовне монастыря Капучино. Он показывает изображение с большим изобразительным навыком с группой хорошо связанных персонажей из-за пересекающихся диагоналей. Все персонажи, пастухи и святое семейство видны на темном фоне, подчеркивая яркость образа ребенка. Эта работа показывает близость и сладость Священного Семейства, форму, которая уже проявляется в других типах религиозных картин

Сан-Феликс Кантальсио.

Другая работа, посвященная этому святому, была расположена в боковой часовне в отличие от того, что было расположено в главном алтаре.
В этой картине художника изображен образ мистицизма и духовности, где он показывает, как святой поднимает руки к ребенку с признательностью благодарности за благочестивую жизнь и добродетель. Чудесная сцена создана с деталями повседневной жизни семнадцатого века, которая дает аспект реализма.

Святой Фома Вильянуэвский подает милостыню бедным.

Это считалось одним из любимых произведений Мурильо, сделанных для последней часовни, для его алтаря на правом проходе. Этот святой, хотя он и был августинцем, проявляет себя как последователь учения об отказе от своих земных благ, чтобы посвятить свою жизнь беднейшим.
На картине изображен святой, дающий бедные инвалиды с впечатляющим архитектурным фоном. Качество и счет-фактура неоспоримы.

Непорочное зачатие хора.

Первоначально он был расположен в хоре монастыря Капуцинов, где она возвращается, чтобы показать видение Марианского образа Непорочного Зачатия того времени с бело-голубым платьем. Богоматерь показана на серебряном полумесяце, плавающем в виде парообразной мантии. Богородица также показана, скрестив руки на небе и окруженной судом ангелов, как обычно делает Мурильо в представлении Догмы Непорочного Зачатия.
Богоматерь салфетки.

Одна из самых известных работ и легенда о ее реализации в качестве подарка монахам сделала салфетку, хотя позже исследования показали, что эта версия неверна.
В 1750 году работа была передана в пространство скинии главного алтаря церкви, не теряя при этом, однако, его прозвище refectolera, чтобы показать и проживать в трапезной Монахи еды.
Работа была воспроизведена несколько раз из-за сладости ее образа и лица.

Дева и ребенок
Исходя из монастыря обнаженного Сан-Хосе, мы, вероятно, находим самую раннюю работу Мурильо. Работа произошла с музеем после того, как он был в монастыре капуцинов.
Картина представляет один из его классических образов Богородицы с ребенком с изображением более доброты. Хотя это показывает некоторый тенбризм, влияние курса его учителя Хуана дель Кастильо. В течение многих лет работа была источником сомнений относительно ее происхождения и подлинности.

San Francisco
На картине показан один из мистических переживаний святого Франциска с его стигматизированными руками
Картина показана Сан-Франциско в сопровождении Леона на фоне огромного пейзажа, Леон появляется на заднем плане.
Работа выполнена из хроматической аскетичности, демонстрируя, как предпочитают коричневые цвета, очень характерные для первого времени Мурильо.

Святой Августин с Девой и Ребенком.

Это одно из двух представлений святого, созданное для одноименного монастыря, показывающее эпизод, записанный в «Исповедях». Здесь показан ребенок с Богородицей, предлагающий святому Августину сердце, пронзенное стрелой как символ божественной любви.
Мурильо использует два обычных прототипа Девы и Ребенка, которые показывают как физическую, так и духовную безмятежность.
Святой Августин и Троица.

Это другое мистическое представление святого и в котором он показывает нам Троицу. Он сам сказал, что этот мистический эпизод повлиял на то, чтобы создать его работу над Троицей, теологическую аргументацию о Боге Один и Триедином.
Здесь художник показывает нам контраст между мраком и темным цветом клетки и светимостью, исходящей от тринитарной Славы. Его взгляд постоянно фиксируется на видении Троицы в этот мистический момент.
Святой Фома Вильянуэва молится перед распятием.
Эта картина показывает, что святой Фома Вильянуэва молился перед Распятием в мистический момент своей жизни. Мурильо показал, что святой молится и получает послание с креста, здесь он указывает, что день его смерти станет Рождеством Богородицы, и он получает его со спокойствием, смирением и покорностью.

Дева и ребенок

Считается, что это также происходит из монастыря Капучино. Это снова показывает классику, тему Богородицы и Ребенка, и считается, что это была не работа самого Мурильо, а его сотрудников и помощников. Все будет связано с большим объемом работы, накопленной в Мурильо, которая заставила его делегировать эту работу своим верным сотрудникам.
Его взгляд и меланхолия кажутся прелюдией к будущему Страсти и смерти его сына.
Болезненный

Вполне возможно, что пара Ecce Homo принадлежит частной коллекции.
Контрреформация способствовала созданию образа Долорозы и Эксе Хомо, являющегося ведущим художником, и показывающего разные версии этой темы, обычно в двух полотнах, которые составляют пару, иногда во всю длину и, в других случаях, половину длины.
Эта картина показывает Богородицу в ситуации грусти и собирается ломаться и искать силы, чтобы принять это страдание, чтобы увидеть, как ее сын подвергся пыткам.
Святой Иероним кающийся.

Это представление было очень популярным в течение семнадцатого века, поскольку Контрреформационная церковь показывает его как искупительную модель своих грехов. Здесь святой проявляется в созерцательный момент перед распятием; правой рукой он держит камень, которым можно бить его грудь, как знак покаяния за свои грехи
Легкий контраст показывает совершенство анатомических деталей святого
Непорочное зачатие

Это одна из картин на тему Непорочного Зачатия в заключительной части его продуктивной жизни.
Богородица поднимается на головы ангелов, которые носят традиционные символы ладони, розы, лилии и зеркала. Надета белая туника с голубой мантией, классическая в живописи, со светимостью. Его юношеская красота, с его взглядом в небо, освещена двенадцатью звездами, которые окружают его голову.