Дворец Дьюэньяс

Построен между пятнадцатым и шестнадцатым веками, с именем монастыря Лас-Дуэньяс, соседнего здания, которое было разрушено в девятнадцатом веке.
Первоначально это был дом-дворец Пинеды, одного из аристократических домов города Севильи, члены которого выделялись в исторических эпизодах, как война Гранады. Затем он перешел к Фернандо Энрикесу де Рибере, II Маркизу Вильянуэва-дель-Рио и отцу Антонии Энрикес де Рибера, женился в 1612 году с Фернандо Альваресом де Толедо, будущим VI герцогом Альбой. С тех пор я пошел в дом Альбы, став одним из его основных резиденций.
В этом дворце будет предложено оригинальное произведение и несколько репродукций.
Портрет дона Хуана Антонио де Миранда и Рамирес де Вергара.
,
Техника и мастерство Мурильо в этой работе показывают жидкую кисть и большую вибрацию. Цвет, очень характерный для периода барокко для его трезвости, с преобладанием белой и черной одежды и фигуры на фоне теней с зеленой завесой.
Столбец как элемент, так и нейтральный фон расходятся с Мурильо из более консервативной и буржуазной версии портретов, показанных ранее.
Портрет дона Антонио Уртадо де Сальседо, 1-й Маркес де Легарда (воспроизведение оригинала).

Этот портрет является одним из главных моментов Мурильо, где показаны дон Антонио Уртадо де Сальседо, государственный секретарь Фелипе IV, рыцарь Сантьяго и маркиз Легарды.
Здесь художник не только показывает главного героя, но и окружающий его пейзаж с широким небом с размытыми облаками и остальными элементами, которые он формирует в соответствии с гранью художника. Таким образом, художник создает картину, в которой этот вид работ был похож на работы фламенко Антона ван Дейка, как охота короля Карла I в Англии.

Портрет дона Диего Феликс де Эскивель и Альдама (воспроизведение оригинала).

Фигура выделяется постоянной лампочкой, которая показывает линию разделения с землей. В правой руке он держит широкополую шляпу и кладет левую на спинку кресла. В этой работе изображаемый изображен мрачным образом, со светлыми золотыми штрихами.
Это работа, которая по-прежнему остается весьма привязанной к традиции портрета испанского двора в его постановке.

Портрет Дон Андрес де Андраде и ла Кала (воспроизведение оригинала).

Изображенный появляется в портике с балюстрадой, как герцог Фриас, хотя в этом случае его сопровождает большая собака. Архитектурное оформление более трезвое, чем в предыдущих портретах, подчеркивая столп, на котором появляется щит семьи Андраде и имя effigiado. Лицо относительно молодое и показывает нам человека не старше тридцати пяти лет, который обладает правильными чертами лица и передает глубокую концентрацию души, как это обычно бывает в портретах художника.
Эта картина кажется переходной точкой в ​​портретировании Мурильо, поскольку она включает в себя «современные» элементы, такие как размещение персонажа на внешней стороне, и старомодная тема, такая как собака, которую ласкает ее владелец, более характерная для портретов царствования Фелипе II и Фелипе III.

Портрет джентльмена (воспроизведение оригинала).

Эта картина разбита четырьмя ее частями. Картина, вероятно, является частью портрета. В этой работе изображен персонаж с шляпой и лицом, слегка наклонным. Это проявляется с большой концентрацией, но некоторым оттенком меланхолии.

Портрет Джошуа ван Белл (воспроизведение оригинала).

Возможно, это был портрет, который был разрезан согласно эскизу, найденному в этой работе.
Он более яркий и яркий, чем предыдущие работы. Изображенные платья с типичной голландской одеждой. Большой фиолетовый занавес закрывает композицию справа, в то время как пейзаж с большими облаками воспринимается слева.

Портрет джентльмена (воспроизведение оригинала).
Здесь Мурильо показывает наибольшее влияние искусства фламенко в своей работе и где он лучше всего захвачен.
Вот персонаж с цветком и чертами, характерными для германского характера из фламандского региона.
Он появляется с перчаткой и демонстрирует привычную и повторяющуюся память в картинах Мурильо, зеленого занавеса. Его стиль позиционирования приближает его к современным фламандским художникам.

Портрет Николаса де Омазура (воспроизведение оригинала).

Nicolás de Omazur, фламенко происхождения, был покровителем и собрал большую коллекцию произведений искусства. С этим портретом стиль Мурильо смешивается с стилем фламенко как типичный портрет с аллегорическим значением. В его руке череп показан как конец жизни. Эта цифра окружена рядом символических знаков, указывающих на его моральное послание.

Портрет Изабель де Малькампо (воспроизведение оригинала).

Изабель де Малькампо, жена предыдущего, показана розой как символом деликатности и жизни с шипами и как увядший цветок. Символическое богатство, которое окружает оба портрета, превращает их в образец нескольких портретов ванитов испанской барокко, так часто во Фландрии с начала шестнадцатого века.