塞维利亚美术博物馆

塞维利亚美术博物馆是穆里略工作的重要和象征。这是一个建筑,占据慈悲的修道院,在十三世纪由伯多禄局长创立,圣费尔南多被征服后。它目前的建筑相当于十七世纪建筑师胡安·奥维多(Juan de Oviedo)的作品。后来该建筑被抛售和与世隔绝的僧人以使当前博物馆的第一胚芽是在十九世纪创建的。

在此期间没收的许多画作被穆里略他们成为博物馆收藏的一部分:从绘画的嘉布遣会修道院,圣奥古斯丁修道院和旧金山修道院。随后他们加入其它绘画如圣母子(约1838至1840年),旧金山(小时。1650),拉苦难(约1669),忏悔圣杰罗姆(约1665至1670年)或无玷( 1670)。作品从画家的所有时期

穆里略的大部分作品都在这个机构展出。

圣拉斐尔和弗朗多·弗朗西斯科·多蒙特主教(原始复制品)

穆里略在这里展示弗朗西斯科·多蒙特修道院。 Domonte是一个富有的贵族家庭的成员,并行使一个重要的教会事业。当它是La Merced的修道院时,这张画像位于同一座大厦。这幅画的形式显示了客户请求订单的保守性。大天使圣拉斐尔的身影占据了这幅画的主角;他指示他的目光主教,谁出现装扮成没有主教的长袍,这是在大天使的脚僧。

Inmaculada。巨大的

这个完美无暇的被绘为主持方济会修道院。它的名字来源于它的大尺寸,因为主持了祭坛的原因。圣母大教堂和巨大的大小,由月亮支撑,并被雾气包围。这里代表了巴洛克时代典型运动的活力和精神。

Capuchins修道院。在十七世纪上半叶,嘉布遣修道院修士创立并委托制作穆里略工作依赖..穆里略跑了二十画,这是该机构的一部分,该修道院的祭坛在法国入侵,卷尾猴给了作品的大教堂章,后来门迪萨瓦尔没收,通过了国家和博物馆机构。

Porziunco​​la的周年纪念。

这幅画主持了卷尾猴的主要祭坛,并向穆里略作品中重复出现的主题是旧金山的阿帕里西奥·德·耶苏斯和处女。正如我们以前所指出的,由于法国的入侵,修道院的所有作品都离开了加的斯,除了这个发生在法国人手中,在阿尔卡萨完成的这一切之外。随后,它被出售,这就是为什么它在德国,特别是在科隆市。

圣诞老人Justa和Rufina。

到Portiuncula禧左侧,在祭坛第一主体的左侧,这是这幅画显示了一个最重要的在穆里略主题,塞维利亚,神圣的圣地保护守护神的艺术人生贾斯塔和鲁菲娜,在那里她展示了年轻的圣陶匠与世俗的神色和城市的圣洁赞助人​​。这对姐妹的文物被转移的事实,根据传统,在那里他后来建造的卷尾猴的修道院教堂,他们才任命其陶工PATRONAS,一定是这样,在最有特权的地方的寺庙。

圣莱安德罗和圣布埃纳文图拉。

祭坛的其他工作,是圣莱安德罗和San布埃纳文图拉第一次是在那里被杀害圣胡斯塔Ÿ鲁菲娜寺庙的创始人和第二个是方济各的可见头之一。它展示了圣莱安德罗圣殿到圣布埃纳文图拉的遗迹。

圣约瑟夫与孩子。

在第二主体祭坛的左边这幅画是可用的,主题的最佳版本之一穆里略做这个意象的最好表征之一巴洛克在塞维利亚期间提出。画家来传达情感和态度的能力是存在于通过圣何塞庄严浓度这项工作,在高座伴随儿童的自信和平静,在父亲的肩膀上她的头,与观众建立直接视觉联系的一对。近年来她所受的重建已经暴露了穆里略的形式和图像的精湛技艺。

圣胡安包蒂斯塔。

与圣何塞和厄尔尼诺一起,这幅画表现出表达情感和心理表达的能力,以及如何与他们玩耍。在这里,施洗约翰抬头仰望天堂,宣告弥赛亚的使命,伴随着通过阿格努斯代表象征基督的羊羔。在这种情况下,画家展示了对解剖技术的掌握以及为背景景观增添了力量的彩色游戏。

圣胡安包蒂斯塔。

与圣何塞和厄尔尼诺一起,这幅画表现出表达情感和心理表达的能力,以及如何与他们玩耍。 在这里,施洗约翰抬头仰望天堂,宣告弥赛亚的使命,伴随着通过阿格努斯代表象征基督的羊羔。 在这种情况下,画家展示了对解剖技术的掌握以及为背景景观增添了力量的彩色游戏。

圣安东尼奥与孩子。

穆里略继续向人们展示亲近的圣人,他显示了圣人在一个非常灵性的时刻拥抱孩子,并且表现出一种善良的圣人,只有通过艺术家的手才能看到。

孩子的圣费利克斯Cantalicio。

这工作在与圣尼古拉斯同样的圣安东尼奥行,这是作为主祭坛的一部分。将孩子的柔情与他爱抚胡须的圣人的疲惫和古老的眼光相比较。
穆里略表示通过颜色显示手势的表现力和心理影响和尚的应用掌握画家其工作质量。

报喜

画和位于长老会的一个小角落。画家连接圣加布里埃尔和圣母,上升线,天空和地球连接技术。这两幅图像都伴随着圣灵,与他们神圣的性情和所显示的信息形成对比
虔诚

也位于类似于报喜的一个角落,直接面对它。
这幅画被毁坏,一半被遗失,只留下了上部,这在一定程度上减少了它的特殊性。这部作品的组成非常出色,不得不受到Anton Van Dyck的影响。圣母的痛苦表情和画面的形式,使得那些在遭受残酷折磨时失去了表情的画面变得更为重要。

圣安东尼奥帕多瓦与孩子。

对于位于卷尾猴穆里略他做出这个版本的圣安东尼奥与孩子,在此之际,教会,准备的殿的左壁小方教堂之一,从更大的亲密可见一斑。这幅画,占中等安排在船的祭坛之一,可能1668年和1669之间执行,想在这个空间中的其他画作。
正如版圣安东尼奥与儿童祭坛看出,画家使得数字的过硬的心理研究,在一个深刻的神秘主义和爱漂亮抓获。在两个登记册中,地上和天上,通过光线完美地结合在一起,表现出一位奉献的画家。

与永恒的父亲完美无暇

这洁净主持从Capuchin教会的福音殿。这幅画在上半部分包含了永恒的父亲,与圣母显示了自己的保护性。玛丽的身影显示正面,有轻微的起伏。他的脸感激仰望的创造者,同时围绕一系列天使的加入显示为原罪的象征,龙步。

圣弗朗西斯拥抱十字架上的基督。
一位来自嘉布遣会教堂的关键画的就是这个工作,这是装在最后的教堂在教堂的左殿,旁边的输入。
在她当中,由于在画家的制作中经常出现,所以观察到基督喜欢.

牧羊人的崇拜。

位于Capuchinos修道院的第一座教堂。由于相交的对角线,它显示了一个具有很高图像技能的图像,并具有一组连接良好的人物。所有人物,牧羊人和神圣家族都在黑暗的背景中看到,突显了孩子的形象的亮度。这项工作表明了圣家的亲密和甜蜜,这种形式已经在其他类型的宗教画作中表现出来

圣费利克斯Cantalicio。

另一项献给这位圣人的作品与位于主要祭坛作品中的作品形成对比,它位于教堂外侧。
艺术家在这幅画中捕捉到一种神秘主义和灵性的形象,在那里他向圣徒举起双手,表达对虔诚生活和美德的感激之情。奇迹般的场景是由十七世纪的日常生活细节创造的,它赋予了现实主义的一面。

维拉纽瓦的圣托马斯给穷人施舍。

它被认为是穆里略最喜爱的作品之一,是为最后一座小教堂制作的,是他在右边过道上的祭坛。这位圣人,尽管他是一位奥古斯丁人,但他表明自己是一个放弃他的尘世物品的教徒的追随者,以便将自己的生命奉献给最贫穷的人。
这幅画显示了圣徒提供了一个令人印象深刻的建筑背景贫穷的残疾施舍。质量和发票是不容置疑的。

圣母无玷合的理念。

原本位于Capuchin修道院合唱团,她回来展示一幅白色和蓝色连衣裙,展现了圣母玛利亚时代的圣母形象概念。圣母显示在漂浮在一种气体地幔中的银月牙上。圣母玛利亚通常在圣母无原罪的教条中表现出来,双手交叉看着天空,并被天使们围绕着。
处女的餐巾。

其中最知名的作品和有关使它作为礼物僧侣的传说做餐巾纸,但随后的研究表明,这个版本是不正确的。
在1750年,这项工作被转移到教堂的主祭坛的帐幕的空间,又不失,​​然而,它的绰号refectolera显示,居住在修士饭菜的食堂。
由于其形象和脸部的甜美,作品被重复了几次。

处女和孩子
来自圣何塞的Discéced修道院,我们可能会找到Murillo最早的作品。在进入Capuchins修道院之后,这项工作发生在博物馆。
这幅画代表了他处女的经典形象之一,与孩子形象更加善良。虽然有些tenebrismo的老师胡安·德尔卡斯蒂略多年的历程影响,.During所示的工作是关于它的来源和真实性的怀疑的对象。

旧金山
这幅画展示了圣弗朗西斯神秘的经历与他的玷污手
照片显示在旧金山的陪同下,莱昂以巨大的风景为背景,莱昂出现在背景中。
该作品具有半色调的色调,显示首选穆里略非常典型的棕色。

圣奥古斯丁与处女和孩子。

这是为同名的修道院创作的圣人的两种表现之一,显示了在忏悔录中记载的一集。在这里,带着圣母的孩子被展示给圣奥古斯丁带来了一颗刺向箭头的心,作为神圣爱的象征。
穆里略使用两个通常的处女和孩子的原型,显示身体和精神的宁静。
圣奥古斯丁和三位一体。

这是圣人的其他神秘的代表性和我们展示三位一体。同样神秘的说,这一事件的影响来创造他在三一,关于三位一体的上帝的神学争论工作。
在这里,画家向我们展示了细胞的黯淡和深色以及来自三位一体的荣耀的光度之间的对比。在这个神秘的时刻,他的眼睛永久固定在三位一体的视野中。
维拉纽瓦圣托马斯在耶稣受难像前祈祷。
这幅画显示维拉纽瓦的圣托马斯在耶稣受难像之前祈祷,在他一生的神秘时刻。穆里略表现出圣人祷告,从十字架上接收消息,在这里告诉你他的死亡的一天将是圣母圣诞的一天,欢迎您与和平,谦卑和辞职。

处女和孩子

据认为它也来自Capuchinos的修道院。麦当娜和儿童的主题再次显示为经典,但相信真的不是穆里略本人,而是他的助手和助理的工作。一切都是由于穆里略积累的大量工作,迫使他将这项工作委托给他忠实的合作者。
他的表情和忧郁,似乎是未来儿子激情和死亡的前奏。
痛苦的

很可能是Ecce Homo夫妇属于私人收藏。
柜台促进了苦难和Ecce拉的是叶轮艺术家,并显示不同版本的主题,通常有两种画布组成一对,有时全身,并在其他场合,酒体中等图像。
这幅画显示了圣母在悲伤和即将破裂的情况下,寻找力量承受这种痛苦,看到她的儿子受到折磨。
圣杰罗姆忏悔者。

十七世纪,并显示为赎罪为他们的罪孽模型教会contrarreformista时期非常流行这种表示。这里的圣徒在耶稣受难像前的沉思时刻显示出来;用他的右手拿着一块石头砸他的胸膛,作为他的罪忏悔的标志
光线对比显示了圣徒解剖细节的完美
完美无暇的构想

这是在他的生产生活的最后部分的主题为圣母无原罪的画作之一。
圣母升天戴着棕榈,玫瑰,百合和镜子的传统符号的天使头上。穿着蓝色地幔的白色长袍,画家的经典之作,具有光泽。他的朝气十足的年轻美貌,被他周围的十二颗恒星所照亮。