Igreja de San Lorenzo Mártir (Córdoba)



A paróquia de San Lorenzo tem sua localização no bairro de Ajerquía e sua fundação remonta ao século XIII sobre os restos de uma mesquita no subúrbio de Almunia, em Al-Muguira, do qual fazemos parte de seu minarete. Como o resto das igrejas de Córdoba, o edifício é transformado com adições, reformas e restaurações ao longo do século XX, dando origem a uma estrutura gótico-mudéjar composta por três naves. Ao todo, a capela-mor possui duas seções, uma reta e a outra poligonal, coberta de abóbadas com nervuras e coluna vertebral. No entanto, o último elemento mais representativo é o corpo final da torre feita por Hernán Ruiz, o Jovem, em 1555. No entanto, o próprio edifício não é apenas o elemento principal e artístico do complexo desde as pinturas murais do século XIV, localizadas na capela-mor, são uma das melhores obras desse tipo na Andaluzia e com influência italiana. Essas pinturas foram cobertas em 1687, mas foram descobertas após o incêndio no templo. O tema corresponde à Paixão, com a Anunciação e uma galeria de santos e profetas. A Virgem e o Arcanjo São Gabriel aparecem no arco do triunfo, com o Pai Eterno na chave do arco. A abside, primeiro mostra os santos e profetas entre as janelas, incluídos em nichos falsos polilobados. Entre eles estava San Lorenzo, desaparecido quando a janela central foi ampliada em uma das restaurações realizadas no edifício. No registro superior também é mostrado como nas pinturas murais o Ciclo da Paixão com as cenas do Prendimiento, Julgamento diante do sumo sacerdote, Jesus com a cruz nas costas, Crucificação, Enterro de Cristo e Ressurreição. Em última análise, culminando com as obras pictóricas, encontramos no cofre que cobre este espaço, numerosos anjos e serafins, em uma majestosa quebra de glória. Esses trabalhos foram feitos por pelo menos dois artistas, como pode ser observado na análise das composições e no tratamento de volumes. Um deles estava encarregado das cenas narrativas e dos anjos. Nestas, as figuras são em tamanho real, feitas nos perfis de contorno com traços muito finos e finos. As cores são aplicadas através de transparências, usando uma gama de cores mais vivas para os anjos. Ambos os conjuntos tinham aplicações em ouro, hoje perdas. Os fundos utilizados são neutros. Por outro lado, o grupo de santos ocupa nichos, suas figuras sendo muito mais volumétricas e diferentes do tratamento de características físicas.